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REVIEWS DE PRODUCTOS CLASSAMP

Sección dedicada a la revisión de algunos productos que actualmente se ofrecen en nuestra store. El único objetivo de está sección es la facilitación a nuestros clientes de contar con información  unificada de los productos que se venden en nuestra tienda.  Las revisiones contendrán análisis escritos y en videos de revisores internacionales. Los videos no siempre corresponderán al mismo autor de la versión escrita, por lo tanto, deben ser tomados como un apoyo visual para su análisis.  El contenido escrito estará traducido al español y los videos podrán estar en inglés, francés o español según quien sea el autor de la revisión o el portal donde se encuentre alojado el artículo. Naturalmente, siempre se hará mención previa y destacada  respecto del autor de cada revisión con el fin de garantizar el debido reconocimiento del mismo y el correlativo enlace al contenido original. No obstante, las revisiones podrán ser actualizadas o retiradas dependiendo de las condiciones futuras, cambios en las especificaciones de los productos en cuestión o nuevos requerimientos subyacentes. Siempre considere las revisiones como un complemento a su investigación, recuerde que las opiniones son solo eso, opiniones. En ClassAmp, vendemos productos de alto valor económico y técnico, nuestras  marcas muchas veces son consideradas de nicho  lo que se traduce en la imposibilidad de probar muchos productos previamente antes de ser adquiridos. Aún así, entendemos que nuestros clientes son personas con ansias  de toda la información posible antes de tomar su decisión de compra.  Esperamos que esta nueva sección sea un aporte al momento de conocer los detalles de especificaciones técnicas, experiencias de uso, comparaciones y críticas de cada producto que sea de su interés. 

BURSON AUDIO SOLOIST 3X GRAND TOUR (versión equipo 2023) (TOUR CHILE)

Revisor: Pablo Bañados N. Santiago de Chile. 24 de marzo de 2024.

BURSON AUDIO SOLOIST 3X GT

Introducción

Por un par de semanas estuve probando el preamplificador /amplificador de fono Burson Audio Soloist 3X Grand Tourer (o GT). Mi uso fue algo limitado para un equipo fundamentalmente orientado a audífonos, ya que mis audiciones con ‘cans’ son cada vez más esporádicas, al punto que cuento con sets que bajo estándares actuales resultan limitados; usé una unidad AKG 701Q la mayor parte del tiempo; por suerte pude ocuparlo los últimos días con los excelentes Focal Clear MG recién adquiridos.

Mi uso básico entonces fue como preamplificador en mi sistema principal, manejando un power Rogue Audio Stereo 100 (tubos KT-120 con 100W@8ohms) y parlantes Magnepan 1.7i (las conocidas maggies, que simplemente adoro), en una sala de unos 45 m2. Como transporte un CD player Sony XA-50-ES, streaming (principalmente Tidal o librerías flac) en un Mac mini como endpoint Roon; y DAC’s Mytek Brooklyn o RME Adi-2. Todo el sistema conectado a un acondicionador de energía Audioquest Niagara 3000, con el amplificador y el Burson conectados a sus enchufes de alto amperaje, que soportan peaks de 55 amperes.

Desempacando
El equipo llegó nuevo de fábrica. Impecable doble embalaje, eficiente, compacto y elegante, especialmente la pequeña caja que contiene una multiplicidad de complementos (conectores, cables, hasta chips de repuesto) para un equipo que, como amplificador de audífonos, puede parecer más grande lo habitual; pero como preamplificador resulta de pequeño tamaño. Llama al instante la atención la altísima calidad de construcción, una pieza sólida de aluminio de compleja manufactura, y donde cada detalle, canto o rebaje está perfectamente ejecutado; se tiene la impresión de contar con una suerte de joya en las manos.
Las opciones estéticas son osadas: prácticamente todo el perímetro del gabinete es un radiador continuo de aluminio gris de cantos redondeados, un disipador de calor de una unidad que funciona íntegramente en modo clase A pura, y que provee inusuales 10W (!!) de amplificación de audífonos. En el frente, un perillón de rojo furioso sin duda no pasa desapercibido. Muy agradable al tacto y preciso y suave de accionar. La pantalla led es de generosas dimensiones, permitiendo su lectura a distancia sin esfuerzo, y es controlada por un set de 4 pequeños botones del mismo rojo. Esta botonera y los iconos de menu que controlan no son demasiado intuitivos, pero después de algunos minutos resultan fáciles de operar. Complementan el panel central entradas de fono de 3.5 y 6.5mm, y una salida XLR.
En el panel trasero encontramos dos entradas rca y dos XLR (canales derecho e izquierdo separados a ambos extremos), y salidas rca y XLR para conectar el power amp, con una salida adicional para un sub-woofer,; el menu ofrece la curiosa opción de salida simultánea a audífonos y sub-woofer (no sé si alguien usará tan extraña cpmbinación alguna vez). Debido a un problema con mis cables XLR solo usé la conexión rca al amplificador. Hubiese preferido una tercera entrada rca para su uso como preamplificador. En el menu debe seleccionarse la entrada y salida a utilizar.
En efecto el conjunto tiene, haciendo honor al GT de su nombre, un marcado aire de auto deportivo, que a algunos podrá fascinar, y a otros no gustar. Personalmente me encuentro en una posición intermedia; aunque el chassis radiador es interesante y un aporte del tipo “forma sigue a la función” (honesto, por tanto) que contrasta a tanta homogeneidad deslavada y poco comprometida habitual en equipos de audio, habría preferido perillas de colores más neutros.

Aún así esta pequeña unidad no deja indiferente, y desde ya eso se agradece. Cuenta con un ventilador de gran tamaño superiormente detrás del radiador (más sobre él después), y puede ponerse horizontal o verticalmente, si bien en esta última posición debiera usarse dos soportes opcionales de aluminio (en la estética del equipo), y no baratos. Para un equipo de precio elevado como este los soportes debieran ser equipamiento estándar, en mi opinión. Usado en posición vertical se tiene la opción del despliegue rotado de la pantalla.
El control remoto es minúsculo -quizás el más pequeño que he visto-, pero muy agradable de usar, y se siente nuevamente como una pequeña joya: una barra solida de aluminio gris de extremos redondeados, y cuatro pequeños botones rojos controlando volumen, mute y fuente. Pensé que lo perdería fácil por minúsculo tamaño, pero es tan atractivo visualmente que nunca lo perdí de vista.

Sonido
Conectado como pre manejando el sistema ya descrito, desde el primer minuto me causó excelente impresión. Incluso abierto entusiasmo.
Escuchando fundamentalmente jazz de pequeños conjuntos (de los 60’s hasta ahora), música clásica de cámara y sinfónica (románticos hasta actuales), algo de rock clásico (Pink Floyd, Genesis) o música electrónica (Fennesz, Lawrence English) presentó de inmediato un contraste marcado en la presentación del pre de tubos que estaba usando (un muy buen Rogue Audio). El sonido es prístino, de extrema claridad, detalle y transparencia. No exagera en ninguna región del espectro audible, y si bien no es un equipo “cálido”, tampoco se asocia el sonido “clínico” que se suele percibir al pasar de tubos a estado sólido. ¿La magia de la clase A? Puede ser, pero creo que algo más que ello, no es la única explicación.
Un aspecto que se hace notar rápidamente es su definición en el imaging de la presentación. Escuchando la extraordinaria grabación DG de Thomas Ades: ‘Dante’, interpretado por la Filarmónica de Los Angeles dirigida por Dudamel, y grabado en una de las mejores acústicas del mundo, el Walt Disney Theatre de Los Angeles... impacta la extrema precisión con que se definen individualmente cada instrumento (*), el cuerpo de la sección de bajos que indica la obra, o la resolución de los marcados contrastes dinámicos esta pieza. Un absoluto placer escucharla con este Burson.
Con obras de jazz sesentero, en esas notables grabaciones de mics a tubos en el estudio de Rudy Van Gelder, como por ejemplo el ‘Idle Moments’ de Grant Green, el cuerpo y profundidad que despliega el Soloist resulta una delicia. Lo mismo pasa con grabaciones modernas, como las infaltables ECM, que rara vez fallan en entregar excelentes registros. Es el caso de ‘Naked Truth’ (2022) de Avishai Cohen, donde el cuerpo del contrabajo, la fluidez y articulación del piano de Yonathan Avishai, y la pureza de tono y ataque de la trompeta en sordina de Cohen resultan simplemente adictivas.
Con este Burson se tiene la permanente sensación que estamos obteniendo más detalle, profundidad y articulación en el sonido. Que el “cuerpo” de la música es más limpio. ¿Aspectos negativos que mencionar en la presentación musical? Honestamente, ninguno. Es tan limpia la presentación de este “Aussie” que me recordó del sonido del que sin duda es el mejor amplificador de potencia que he escuchado, otro equipo de origen australiano: una fabulosa pareja de monoblocks Halcro. Ambos comparten similar pureza, limpieza, profundidad y resolución; ese sonido relajado pero ultra detallado, de gran resolución espacial que entrega una permanente sensación que el equipo está exprimiendo más contenido del material escuchado, que el sonido es más limpio, con más aire alrededor de los instrumentos.

Sin embargo... sÍ tengo una crítica, y para el uso que le dí de pre, importante. Su ventilador. Burson especifica que emite un ruido de 25 db (el ruido basal de mi sala de noche...). Me resulta imposible de creer; el ventilador es MUY ruidoso. Al punto que en los pianissimo de obras clásicas se hace sentir, aún con el auditor a casi tres metros. También. resulta decepcionante escuchar este murmullo una y otra vez cuando termina cada pieza. Personalmente ya estaba algo molesto con el ruido del ventilador de mi Mac mini 2018 (con un core i7, y alta demanda por el software que corre en él, más de ello en las notas), pero el ventilador del Burson suena considerablemente más.
Finalmente, mi limitada experiencia con audífonos. La hecha con el AKG 701Q ni siquiera la mencionaré, pues creo que es evidente que este audífono no está a la altura de lo que esta unidad puede entregar. Pero con el Focal Clear MG fue otra cosa. Todo el detalle, corporeidad y fineza del Soloist vuelven a sobresalir con ellos, y eso que aún acá se trata de audífono de baja demanda, fácil de amplificar, que es el fuerte de este Burson con sus 10W.
El sonido de audífonos es claramente superior al de mi actual pre (que ya tiene una muy buena salida de headphones), y diría que superior (aunque por poco) al que entrega la salida del DAC Mytek, que en su momento entiendo fue una referencia para monitoreo en estudios de grabación.

Resumen
En suma, impresionado con la unidad, lamentando eso si ese fatal ruido del ventilador. En escucha de audífonos (especialmente cerrados) esto podrá ser irrelevante. Usado como pre en ambientes bien controlados y escucha centrada, ese zumbido es insoslayable. Es posible que pueda manejarse de alguna forma según donde se coloque.
No me quedaría con la unidad por esta razón, y por sus limitadas entradas de pre (habiendo limitado espacio, esa salida de SW parece un desperdicio, en mi modesta opinión). No es un equipo barato, pero en calidad de sonido creo que debe competir favorablemente contra preamplificadores clase A de su precio y quizás mucho más. Si en cambio prefieres el sonido romántico y tubero, este equipo podría parecer algo analítico. No fue mi caso, de ninguna manera calificaría este sonido como “frio”; es, simplemente, “puro”. Muy recomendable.

Pablo Bañados
Santiago de Chile, marzo 2024.
(*): Esta excelente definición espacial se aprecia mucho más aún ocupando el software dsp / hardware Bacch4Mac (B4M) de Theoretica, la cual mediante XTC (cross cancelation) obtiene de grabaciones comunes estéreo bien hechas una reconstrucción espacial y realismo simplemente fabulosos (como nada que haya escuchado en otro sistema, de cualquier precio). Con el Burson alimentado por el B4M, cada instrumento de esta sinfonía de Ades queda tangible al punto que podrías tocarlos, y con niveles, claras capas de profundidad escénica extraordinarios; todo lo cual reconstruye en forma sorprendente la reverberancia del espacio de grabación. Con la combo de B4M, Burson, maggies y los ojos cerrados.... te sientes súbitamente transportado al Walt Disney de L.A. Una experiencia... trascendente. Este preamplificador sin duda me ayudó a maximizarla.

 

Revisión: Ramón Aldunate
Viña del Mar, Chile. 26 de marzo 2024

Finalmente, llegó el momento en que pude probar el Soloist 3X GT. Desde el minuto en que supe de la posibilidad de que se hiciera el tour en Chile, contacté al importador y representante de la marca en Chile para mostrar mi interés en participar. No era para menos, pues en nuestro país, este tipo de iniciativas no se realizan, y estamos condenados a leer las reseñas de portales especializados, de foros y redes sociales, para armarnos una idea de un equipo determinado. En estos días de marketing excesivo y publirreportajes a destajo, se agradece que una marca confíe en el contacto directo del producto y en su posterior boca a boca. Tengo que agradecer además la atenta preocupación del importador, que en todo momento nos tuvo informados de los aspectos relevantes del tour.

Mi interés por el amplificador se debe a que soy poseedor de los afamados Hifiman Susvara, para muchos uno de los mejores audífonos del mundo, pero que son excesivamente exigentes con la amplificación, y la promesa de los 10 watts en clase A del Soloist 3X GT hace que cualquier propietario del Susvara lo tenga en cuenta. Mi sistema se compone de un MacBook Pro como fuente, Tidal como streamer, un Mytek Brooklyn como DAC, y los Susvara como audífonos.

Diseño y Funcionalidad

Debo confesar que, en líneas generales, me gustó el diseño del amplificador, sobre todo su cuerpo, pensando en que es un chasis acanalado que funciona como radiador y, por ende, como disipador de calor. Lo otro que me encantó es su posibilidad de posición tanto horizontal como vertical, sobre todo pensando en los usuarios que, como yo, tienen su sistema en el escritorio, donde el espacio precisamente no sobra. Ahora bien, hubiese agradecido que la unidad que se nos proveyó hubiese tenido el soporte para la posición vertical, por lo que me vi obligado a retirar mi propio amplificador (un Cayin HA-6A) para hacer las pruebas, ya que ambas unidades no cabían. Lo otro sumamente interesante del equipo, y que como usuario me encanta de Burson, es la escalabilidad de los equipos: Yo como usuario puedo mejorar la fuente de poder, cambiar los op-amps y, por último, los módulos de alimentación, lo que hace que nuestros equipos tengan un margen de mejora o inclusive cambio de firma sonora.

Pero no todo es color de rosa. Aquí viene un “pero” grande: la refrigeración activa. Entiendo la necesidad de mantener el equipo en una temperatura adecuada, pero el ventilador Noctua, aunque de buena reputación por su eficiencia, en este caso resultó ser más ruidoso de lo esperado. En mis sesiones de escucha con música que tiene sus pausas y silencios, el zumbido del ventilador se hacía notar, pero no me pareció un zumbido molesto. En otras palabras: puedo convivir con el zumbido, pero preferiría no tenerlo. Quizá sería preferible tener menos potencia, pero un menor ruido de la refrigeración activa. O más aún: que se pueda setear el equipo para que cada usuario logre un equilibrio entre rendimiento y refrigeración, como en muchos PC gamers. Por último, la perilla roja del volumen, que sinceramente parece fuera de lugar en un equipo de esta categoría, dándole un aspecto menos premium de lo que realmente es.

Experiencia auditiva:

Debo ser honesto: los primeros días del amplificador en mi sistema, el sonido me pareció excesivamente brillante, lo que hacía que la experiencia auditiva fuera, de cierto modo, decepcionante porque la presencia de los agudos y altos era demasiado incisiva y eclipsaba al resto del espectro auditivo. Sin embargo, al tercer día, después de haber dejado por descuido el amplificador encendido, la situación cambió radicalmente: la sibilancia tan molesta desapareció, y se empezó a revelar el verdadero carácter del amplificador. Finalmente, pude sumergirme seriamente en un repertorio musical que abarcaba desde el jazz más clásico y sus variantes más experimentales hasta el rock progresivo, el post-rock, la electrónica en general y la música de cámara, así como la grandeza de la música orquestal.

Puedo afirmar que la firma sonora del equipo es bastante neutra. Durante mis sesiones de escucha, lo primero que captó mi atención fue que el equipo es más detallado que mi amplificador anterior, haciendo que esos pequeños detalles que tanto enriquecen la experiencia sonora de un melómano fueran más notorios.

La potencia es la segunda característica destacable. El amplificador tiene tres niveles de ganancia: baja, media y alta. Dado que los Susvara, con sus 60 ohmios de impedancia y 83 dB de sensibilidad, son exigentes en cuanto a potencia, el Burson la ofrece con creces: en la ganancia alta, jamás subí del nivel 40 del volumen (que va de 0 a 100), y si necesitaba aumentarlo con ciertos discos, lo subía hasta 50, pero rara vez por más de 20 o 30 minutos.

El soundstage es la tercera característica que quiero resaltar. En general, mi escenario sonoro se amplió, especialmente en anchura, como si hubiera crecido un 10% a 20%, aunque no tanto en profundidad y altura. También noté una mejora en el posicionamiento de los instrumentos, lo que facilitaba su diferenciación y localización.

Los géneros que más disfruté con el Burson fueron la música orquestal y la electrónica, dado que la dinámica del equipo es impresionante. Nunca había escuchado un amplificador con tanta dinámica; de hecho, en los momentos más estruendosos de las piezas orquestales, a menudo me veía obligado a bajar el volumen porque la intensidad sonora se volvía abrumadora. Con la electrónica, su capacidad para revelar detalles y texturas, junto con una imagen estéreo precisa y amplia, convertía las modulaciones de frecuencia en una auténtica delicia. De hecho, me sumergí en la discografía casi completa de Max Cooper con el Burson.

Sin embargo, lo que extrañé de mi amplificador y que no me gustó tanto del Burson fue que, en ocasiones, esa neutralidad parecía algo estéril o clínica con ciertos estilos musicales, como la música de cámara o el trío de jazz. Extrañé los bajos voluptuosos e impactantes y los medios melosos que los tubos EL34 me ofrecen. No obstante, no probé los Opamps V6 Classics, las nuevas versiones V7, ni los Opamps de Sparkos, Staccato, etc., que muchos usuarios de Burson recomiendan para ajustar la firma sonora al gusto personal.

Para concluir, aunque el equipo no es barato, lo encuentro totalmente recomendable, ya que posee la potencia y escalabilidad que mi sistema requiere.

MEZE AUDIO LIRIC II

Revisión escrita por Marcus.  Enlace revisión original . Fecha de publicación 23 de marzo 2024.

El Meze Audio Liric II es el sucesor de los auriculares híbridos isodinámicos cerrados  Liric originales que salieron al mercado hace casi exactamente 2 años.

En aquel entonces, los auriculares planos cerrados eran pocos y espaciados. Sin embargo, en 2024 tenemos varios contendientes nuevos, como el E3 de Dan Clark Audio , que ha dado vida competitiva adicional a un nicho de alta gama que de otro modo sería esporádico.

La buena noticia es que el precio del Liric II todavía está fijado en $2000, por lo que no habrá aumentos dolorosos de precios. El MZ4 híbrido del controlador Liric original también sigue siendo el mismo.

Lo que ha cambiado es la puesta a punto, la tecnología utilizada para adquirir esa puesta a punto, así como algunos ajustes inteligentes en términos de comodidad. Como puede ver en las fotografías adjuntas a esta reseña, también tiene una nueva estética "amaderada".

En general, encontré que el Liric II todavía tiene algunas salvedades en la interpretación vocal, pero por lo demás, suena más refinado y equilibrado que el original con una calidad tonal mejorada. También supera al original en términos de sostenibilidad de las almohadillas a largo plazo.

Puede descubrir con más detalle cómo llegué a esa conclusión y qué tan bien se desempeña el Liric II frente a la competencia en mi revisión completa a continuación.

ASPECTOS DESTACADOS DE LA TECNOLOGÍA

ACTUALIZACIÓN DEL CONTROLADOR

El Meze Audio Liric II conserva el controlador de matriz híbrida isodinámica MZ4 original, que originalmente describí como de origen más cercano al MZ3 del primer Empyrean lanzado en 2019.

Es un controlador más pequeño con un área activa de 3507 mm² en lugar de 4650 mm². También es un controlador más liviano, aproximadamente un 50% más liviano que los controladores insignia de Meze, y utiliza polímero reforzado en lugar de ABS de fibra de vidrio para la carcasa. 

No era un miniduplicado de las opciones emblemáticas con su Phase-X™ para mejorar el rendimiento de imágenes y puesta en escena y PES para mejorar el flujo de aire dentro de su diseño cerrado. 

Estas se han conservado para el nuevo Liric II, pero no son las características principales. Esta vez tenemos 'QWRM'. Esta es una máscara de resonador de un cuarto de longitud de onda aplicada con un enfoque específico en atenuar el FR por encima de 7 kHz en comparación con el Liric original y con cierto éxito.

La máscara en sí es un componente metálico elaborado con precisión que cubre estratégicamente aberturas seleccionadas en el marco del controlador del Liric II para lograr esa atenuación percibida en los agudos. Puede ver en la imagen de arriba el QWRM en acción, por así decirlo, con esa forma de cuña en la parte media superior de la abertura del conductor.

En cierto modo, me recuerda al AMTS del DCA E3, que también tiene propiedades de máscara de resonador de un cuarto de longitud de onda. Sin embargo, se trata de un elemento autónomo a diferencia de esta implementación que es específica del marco del controlador Liric II.

ALMOHADILLAS DESMONTABLES

Finalmente, el nuevo Liric II tiene verdaderas almohadillas desmontables y funcionan de manera muy similar a las almohadillas Empyrean II y Elite con un sistema magnético subyacente.

Eso significa que solo tienes que tirar suavemente de ellos para separarlos y colocarlos (en la dirección correcta) para unirlos. Esto es mucho más fácil que el antiguo método adhesivo del Liric original.

Es un diseño realmente simple y debería darle mucha vida a sus auriculares cuando esas almohadillas de repuesto adicionales estén disponibles en la tienda Meze en línea.

Pensando un paso más allá, también le da a Meze la capacidad de introducir diferentes materiales en su línea de almohadillas en una etapa posterior, muy similar al terciopelo Empyrean II o al cuero perforado que podrían cambiar significativamente la afinación. 

DISEÑO

Ahora, el factor de forma real del Meze Audio Liric II no ha cambiado con respecto al original, incluido aproximadamente el 90% de los materiales y acabados. 

El Liric II ha conservado esas hermosas copas ovoides con distintivos cardanes arqueados, el marco de magnesio del original y las varillas de ajuste de la diadema de aluminio recubiertas de cobre.

Es un enfoque familiar de Meze extraído del Empyrean y de tamaño reducido y simplificado, pero aún ofrece una articulación de ajuste increíblemente suave y niveles de comodidad. 

Aparte de las almohadillas desmontables, el mayor cambio visible en el Liric II son las nuevas placas de paneles de madera en las copas con acabado negro mate de magnesio. Creo que podría polarizar a algunos, no todos optan por la madera, pero hace que las copas se destaquen mucho más que el antiguo tema completamente negro mate del original.

El elemento de madera preciso es el ébano de Macassar, que es una veta vertical atrevida y de tonos oscuros. Es único por ambas caras por lo que no son carillas producidas sintéticamente. Cada uno que reciba tendrá un acabado de veta único y distinto del Liric II de cualquier otra persona.

COMODIDAD Y AISLAMIENTO

El Liric II pesa 36 g más que el original, una diferencia que atribuyo a los imanes adicionales en el nuevo sistema de almohadillas y al resonador QWRM.

Sin embargo, mis pruebas subjetivas no revelaron ninguna brecha preocupante en cuanto a qué tan pesados ​​se sentían en la cabeza en comparación con el original. No creo que notes ese peso adicional al usarlos.

El sistema de diadema y las nuevas almohadillas desmontables son tan cómodos como su predecesor y, de hecho, el Liric es líder en su clase en cuanto a comodidad general.

Pesa más de 400 g pero, sinceramente, nunca lo percibirías como un par de auriculares pesados ​​o engorrosos. Meze ha hecho un trabajo increíble al lograr que la disipación de presión del Liric II sea perfecta.

El excelente equilibrio de presión vertical-lateral también significa que se trata de un ajuste seguro con muy pocos movimientos no deseados en la cabeza.

Las nuevas almohadillas de cuero desmontables no están perforadas, pero la acumulación de sudor durante largos períodos de escucha no se nota tanto. Puede usarlos fácilmente durante unas cuantas horas sin ninguna molestia debido a lo que parece ser una abertura interior un poco más grande que las almohadillas Liric originales. 

El Liric II también aísla muy bien para ser un auricular cerrado. Calificaría sus capacidades de aislamiento pasivo por encima de las de los auriculares ZMF Atrium cerrados y del DCA E3 y a la par del LCD-XC 2021 , aunque son unos auriculares mucho más pesados.

CABLES EN EXISTENCIA

Aquí tienes una gran mejora con respecto al Liric original. El Liric II ahora viene con el cable de cobre Furukawa PCUHD trenzado de mayor calidad de Meze Audio acabado con un conector balanceado de 4,4 mm.

Esto reemplaza el cable de cobre con acabado de cubierta TPE negro de 1,5 m, anterior e inferior, con un conector de un solo extremo de 3,5 mm.

El cable TPE blando original de 3 m de alambre de cobre con una terminación jack de 3,5 mm se ha conservado como segundo cable, pero tengo la sensación de que se utilizará mucho menos que la versión balanceada para la mayoría de los usuarios.

El cable Furukawa PCUHD de 4,4 mm utiliza conductores de 0,04 mm x 140 en una trenza continua de 8 a 4 hilos dentro de una funda TPD. Es un magnífico diseño de cable y se maneja maravillosamente sin dobleces ni micrófonos. 

El nuevo acabado en forma de barril azul de la marca Meze en el divisor y el enchufe es refinado y robusto con anillos rojos y azules fácilmente distinguibles en el lado del conector de 3,5 mm.

Debo tener en cuenta que el cilindro divisor de esta versión de cable es un poco más grueso y pesado que el anterior de la versión de cable Furukawa original que vino con el Empyrean de 2019. 

EMBALAJE Y ACCESORIOS

La caja y el embalaje del Liric II son más o menos iguales que los del Liric original, excepto por una nueva y hermosa interpretación artística en la funda exterior. 

Estoy seguro de que este lugar tiene significado para Meze, tal vez un lugar tranquilo y sereno en Rumania que de alguna manera coincide con el tema de "calentar" que tenían en mente al agregar madera a las tazas. Es digno de ser enmarcado y colgado en la pared, así de bien hecho está.

Más allá de la funda exterior, el estuche interior es el mismo estuche acolchado negro que antes con mucha espuma en el interior, y el estuche de transporte se completa con auriculares y accesorios ubicados en el medio.

Accesorios Meze Audio Liric II

Es una presentación agradable, limpia y bien protegida y, para ser honesto, dado que todo cabe dentro del estuche de transporte, es probable que lo guardes y nunca lo vuelvas a ver una vez que lo saques todo.

La línea de accesorios Liric II incluye los dos cables dentro de una bolsa compacta de cuero de PU, un adaptador de 6,35 mm para amplificadores SE, un adaptador de conector para avión y el estuche rígido de EVA. 

Este es el mismo estuche de EVA que vino con el Liric original, un estuche que me ha funcionado bien durante los últimos 2 años. Puede que sea un poco grande para facilitar su transporte, aunque proporciona una buena protección para guardarlo en una bolsa grande para su transporte.

IMPRESIONES SONORAS

Las siguientes impresiones de sonido del Meze Audio Liric II se completaron utilizando una mezcla del amplificador de auriculares HIFIMAN Prelude y el Serenade DAC.

RESUMEN

El Liric II suena significativamente diferente del original. Puede leer más sobre esa comparación en la página 3 de esta revisión, pero el nivel alto es un sonido más cálido y suave con un rango medio relajado y algo de brillo en los agudos superiores.

También suena más lleno en los graves con más cuerpo pero con un golpe menos concentrado que era una firma del original.

La percepción aquí puede parecer la de un conjunto de graves más profundos, pero los subgraves no son muy diferentes. El énfasis está en los graves medios a superiores con un estante ampliado hasta 300-400 Hz. 

Esto aporta una inyección de calidez a los medios del Liric II y, combinado con menos avance de los medios, obtienes un tono más relajante tanto para los instrumentos vocales como de apoyo. 

Si la voz es fundamental para la grabación, el Liric II las ofrece con un sonido más coherente y menos fatigante en comparación con el original. Lo encuentro ideal para artistas lounge como Laufey y Barabra Weldens, cuyas grabaciones simples a menudo podían sonar bastante inconexas en el Liric más antiguo.

La nueva afinación es menos efectiva para algunas grabaciones de EDM. Especialmente si los graves reciben mucha energía, las voces de cuerpo ligero, particularmente en el rango bajo de 1-2k, podrían ofrecer menos "conexión emocional".

El Liric II también suena más espacioso que el original, cortesía de una presentación de imágenes de rango medio más neutral. Está un poco por detrás de algunos de los competidores cerrados por el tamaño de la puesta en escena, pero la claridad y las imágenes han mejorado considerablemente.

 

En su mayor parte, se han solucionado los triples problemas de lo antiguo. Sin embargo, brilla y puedes escuchar algunos de esos matices de agudos superiores captados en un timbre instrumental de registro más alto. Aún así, es mucho más refinado y menos intrusivo que la afinación original.

RESPUESTA FRECUENTE

La forma del Liric II FR se ubica más cerca de una 'U' que de una 'V' con elevaciones principales alrededor de 60-100 Hz y nuevamente alrededor de 10 K-12 k con algunos empujones menores alrededor de 5-6 k.

La parte más plana de la curva está alrededor de 300 Hz a 1 k, donde la curva de respuesta se mantiene bastante lineal y neutral, aunque el estante de graves extendido de 100 Hz a 300 Hz aún aportará algo de calidez y cuerpo a los medios del Liric II.

A pesar de ser relativamente neutral, este no es un rango medio demasiado retraído. Salvo por una caída estrecha de 1 a 2k, los medios conservan un buen grado de claridad y una buena separación. Sin embargo, si viene del Liric V1, notará una imagen vocal más relajada.

El único momento en el que esta nueva afinación de rango medio tiene problemas es cuando cualquier grabación toca con fuerza los graves medios a superiores, lo que puede provocar que un exceso de floración eclipse algunas grabaciones vocales, aunque no siempre. En última instancia, dependerá de la propia mezcla vocal de la grabación.

El rango de 3-5k comienza en neutral pero recoge un poco de energía y termina ligeramente al norte de neutral en el final. Escucharás más un sobretono chispeante de los agudos superiores más fuertes del Liric pero, en verdad, encuentro que la coloración resultante es más un brillo que un sonido áspero o duro que distraiga.

TIMBRE

Probablemente la diferencia más notable con respecto al original esta vez es la calidez adicional combinada con unos graves densos y ricos.

Hay algo de florecimiento, el estante de graves extendido no tiene el mismo corte profundo que el original de 100-300 Hz, lo que sólo sirve para mejorar la percepción de cuerpo y calidez a través de los medios. 

El bajo es más pesado pero quizás no tan contundente como antes. Sin embargo, creo que los niveles fundamentales instrumentales del registro inferior y los niveles generales del cuerpo de la nota a través de los bajos y medios bajos han mejorado. 

El timbre vocal es otro benefactor de la nueva afinación Liric II. La región relajada de 1k combinada con la calidez mejorada produce un tono vocal que suena mucho menos estresado y chillón que el anterior.

Es menos probable que encuentre sibilancias vocales antinaturales en la interpretación de Liric II, a menos que sean muy agudas o que la grabación en sí tenga una producción generalmente brillante con una presencia de percusión más intensa.

 

La elevación de los agudos superiores tiene una influencia, pero como mencioné, lo encuentro más de la variedad "brillante" en los medios generales y la coloración de los agudos en lugar de simplemente nítidos y que "producen una mueca de dolor".

A veces esto puede desviarse y exhibir cualidades más etéreas, pero solo para notas de sintetizador muy agudas y algunos toques ligeros de percusión.

PUESTA EN ESCENA Y DINÁMICA

Meze buscó extensión en los agudos y presencia en los graves y dejó los medios un poco más atrás.

El cambio resultante crea un escenario sonoro más espacioso en comparación con el original pero también uno que es, en su mayor parte, una presentación más coherente y holográfica que el Liric original.

La afinación más antigua empujó las voces al frente y al centro con los instrumentos cayendo mucho más atrás sonando relativamente disminuidos y carentes de claridad.

Ese no es el caso aquí. Las voces se encuentran más alejadas del escenario, pero en la mayoría de los casos no suenan retraídas ni carentes de presencia. 

La imagen de los graves medios a superiores es avanzada, más que los subgraves, por lo que es abundante y pesada, pero no tan profunda como algo como el E3 de Dan Clark Audio, que estira la puesta en escena un poco más en todas las direcciones. 

Podría decirse que el Liric II es un poco más íntimo en comparación con el E3, pero no puedo criticar la imagen mejorada y las capas sobre las cualidades más sesgadas del original.

SINERGIA

EFICIENCIA Y SENSIBILIDAD

El Meze Audio Liric II tiene una potencia nominal de 61Ω con un SPL de 100 dB (1 mW/1 kHz). Sin embargo, es un gran salto con respecto a los 30 Ω del Liric original y se nota cuando se realizan A/B en sus respectivas actuaciones desde amplificadores como el Ferrum OOR.

La brecha no es enorme, pero tendrás que subir un poco el dial para que el volumen del Liric II coincida con el del Liric cuando utilices la salida balanceada del OOR en modo de alta ganancia.

También es menos sensible en comparación con los auriculares planos cerrados de la competencia, como el Audeze LCD-XC 2021 . Con la misma configuración OOR, encontré que el volumen del LCD-XC 2021 era mucho menor en comparación con el Liric II.

Sin embargo, es más sensible y más fácil de manejar en general en comparación con una de sus competencias planas cerradas más cercanas, el Dan Clark Audio E3 con clasificación de -90 dB/mW .

 

El Liric II funcionó bastante bien en mis pruebas con dispositivos portátiles e incluyo dongles en esa declaración. Sonará óptimo con amplificadores de escritorio de mejor calidad, pero volverse portátil es muy factible.

Mi valor predeterminado general era el cable balanceado de 4,4 mm solo para garantizar que el Liric II recibiera el máximo voltaje y potencia de cualquier dispositivo conectado.

Sin embargo, en algunos casos, como la salida SE de 3,5 mm del HiBy FC6, sonaba bastante animado, por lo que de ninguna manera diría que usé una conexión balanceada exclusivamente con el Liric II. 

EMPAREJAMIENTOS PORTÁTILES

Probé cuatro DAP y tres dongles con el Liric II. Estos incluían el HiBy R8 II , el Cayin N8ii , el DX320 MAX Ti de iBasso y el FiiO M17 . Para los dongles, utilicé el Cayin RU7 , el LP W2 y el HiBy's FC6 .

 

El Liric II es un par de auriculares con un sonido suave y denso y una interpretación vocal relativamente relajada. Combinarlo con una fuente y un amplificador igualmente fluidos lo hace todo demasiado suave y relajado para mi gusto.

DAP

En todos los casos, prefiero un sonido de estado sólido más limpio con un rendimiento de graves ajustado y contundente con el Liric II a cualquier cosa demasiado calentada o, en el caso del N8ii, un modo de timbre de válvulas.

El timbre del tubo N8ii produjo un conjunto de graves más suaves en comparación con su modo Clase AB de estado sólido en el Liric II, incluso con su modo P+ que mejora la salida de voltaje. Con el estado sólido, el impacto de los graves se intensificó considerablemente, produciendo un rendimiento ligeramente más limpio pero más dinámico. 

El FiiO M17, DX320 MAX Ti y el R8 II sonaron más robustos en los graves y el modo Clase A del R8 II produjo una respuesta de graves más autorizada del Liric que su modo Clase AB.

La salida balanceada del DX320 MAX Ti combinada con la etapa de ganancia 4 fue el sonido más holográfico y dinámico de los pares de fuentes probados.

Esta es una combinación que suena más neutral, pero que restringe un poco la floración y generalmente suena más espaciosa que las otras combinaciones. También funciona mejor en términos de claridad vocal sin producir una respuesta dura de los agudos superiores del Liric II. 

DONGLES

Tengo que darle este al HiBy FC6, pero esto se debe exclusivamente a mis preferencias personales por una imagen vocal ligeramente adelantada en la que el FC6 parece sobresalir. Es un sonido jugoso con mucho peso en los graves y una presencia vocal agradable y ponderada que lo contrarresta muy bien.

Perderá algo de apertura de puesta en escena con este combo, que es donde entra en juego el RU7 con su capacidad superior de puesta en escena de sonido y separación de canales mejorada a través de su salida balanceada de alta ganancia.

Es una oferta más refinada en comparación con el FC6 y mi elección para grabaciones de jazz y lounge de medio tiempo con el Liric II.

Mi única queja sobre esta combinación es el rango medio muy relajado que funciona bien para pistas simples con voces ya mezcladas en primer plano, pero puede perder la magia de la presentación del FC6 en pistas con interpretaciones de bajos de alta energía.

El emparejamiento del Luxury & Precision W2 con el Liric en modo balanceado de alta ganancia es como un compromiso entre el RU7 y el FC6.

La separación vocal mejora al igual que la potencia del bajo, pero no es tan pesado ni tan rico en tono como los pares FC6/Liric II. Sin embargo, es la mejor combinación si desea una salida de medios graves contundente del Liric II.

 

EMPAREJAMIENTOS DE ESCRITORIO

Tuve una experiencia similar con el Liric II al combinarlo con amplificadores de escritorio con una tendencia hacia variantes de estado sólido sobre válvulas y limpio sobre cálido en la mayoría de los casos. 

Probé 5 sistemas, incluido el Ferrum OOR con la salida de previo Cayin N7 , el HIFIMAN Prelude con tecnología Serenade DAC, los sistemas completos dCS Lina y Bartok APEX y, finalmente, el amplificador de válvulas HA-300MK2 de Cayin combinado con el Holo. Audio primavera DAC 2.

Retiremos el HA-300MK2 de la mesa de inmediato. Sonaba muy extraño, casi como si un desajuste de impedancia estuviera cortando los graves y los agudos, convirtiéndolo en una combinación de sonido amplia pero muy centrada en los medios.

Tiene selectores de impedancia, pero ninguno de ellos cambia fundamentalmente la dinámica de este emparejamiento, por lo que recomendaría evitar este si es posible.

Ferrum OOR y HIFIMAN Prelude produjeron firmas de sonido mejores pero contrastantes. El Ferrum suena mucho más neutral en comparación con los tonos más ricos del HIFIMAN Prelude. Es más estricto en el decaimiento y tal vez un poco más preciso, pero carece de la alegría y la excelente dinámica de graves de la combinación Prelude/Liric. 

 

Los dos amplificadores dCS también tienen un contraste similar: el Bartok, que tiene un rendimiento más natural y suave, y el Lina, que tiene un sonido más limpio y preciso. Sin embargo, el Lina no es el OOR, ya que ofrece mucha mejor claridad y dinámica, lo que lo convierte en una combinación muy emocionante y de alta energía con el Liric II.

La única advertencia es para aquellos sensibles a los agudos superiores del Liric II. Saldrá más fuerte en Lina y OOR en comparación con las parejas de Bartok y Prelude. 

COMPARACIONES SELECCIONADAS

Las siguientes comparaciones con el Meze Audio Liric II se completaron utilizando una mezcla del DAC Cayin N7 1BIT y una salida de previo conectada al Ferrum OOR /HYPSOS como fuente principal y amplificación.

LETRA DE AUDIO DE MEZE

El Liric original se lanzó a finales de 2021 y nuestra revisión a principios de 2022. El Liric también ganó nuestro premio Top Gear a los mejores auriculares cerrados de 2022 para ese mismo año.

TÉCNICO

Hemos analizado la mayoría de los cambios importantes con cierto detalle en la página 1, por lo que aquí será un toque más ligero.

Ambos modelos comparten el mismo controlador Rinaro Isodynamic Hybrid Array MZ4 desarrollado originalmente para la línea Liric y ambos incluyen tecnología de imágenes Phase-X y gestión del flujo de aire PES específica para el trabajo de Meze para mejorar el rendimiento acústico y del controlador cerrado.

La diferencia clave en la nueva tecnología QWRM y secundaria a eso, el cambio a un sistema de almohadilla desmontable.

QWRM es una máscara resonadora de un cuarto de longitud de onda y puede verla en el marco del controlador en el interior cuando se quita la almohadilla. Está diseñado para ayudar a Meze a refinar la afinación post-7k o de agudos del Liric II a algo un poco más bajo y más refinado que el original.

Es posible que no parezca que el nuevo sistema de almohadillas desmontables vaya a cambiar la afinación de inmediato, ya que las almohadillas son las mismas que las originales. Sin embargo, le da a Meze la capacidad de crear diferentes pads para que usted los compre y que podrían cambiar la afinación de manera muy similar a los pads Empyrean II o Elite .

 

El Liric II tiene una potencia nominal de 61Ω. Esto es el doble de la carga del original, que tenía una clasificación de 30 Ω, pero el SPL nominal no cambia a 100 dB/mw. 

Fiio M17

DISEÑO

Muchas características coincidentes entre estos dos, pero con sólo una gran diferencia y un par de cambios que yo clasificaría como más sutiles.

La mayor diferencia está en la estética del Liric II con ese destello de ébano de Macassar en los platos de las tazas. El original tenía un acabado negro mate que combinaba con el marco de aleación de magnesio a juego, mientras que este destaca un poco más. 

Sospecho que habrá opiniones sobre ambos, por lo que, si bien no es una mejora objetiva clara, subjetivamente podría hacer que algunos amantes de la madera opten por el nuevo acabado con su aspecto más exclusivo. 

 

El cambio más sutil está en el peso con más de 30 gramos adicionales en el Liric II debido al sistema magnético adicional dentro de las copas para las nuevas almohadillas y una pequeña placa QWRM en el marco.

Ya hemos cubierto las nuevas almohadillas desmontables con cierto detalle. Creo que es una gran ventaja y le da a Meze muchas opciones para realizar ajustes más adelante.

La última es la línea de cable Liric II. Cambiar al cable de cobre Furukawa PCUHD y pasar a un cable balanceado de 4,4 mm con el cable más corto es una buena decisión.

Este es un cable de mejor calidad que los delgados diseños de goma negra de la versión anterior y su rendimiento tanto en el manejo como en la reducción de los niveles de resistencia ha mejorado mucho. También se ve mucho mejor en su acabado en comparación con los cables más antiguos.

ACTUACIÓN

A nivel general, el Liric II tiene más forma de U que el original, con énfasis adicional en los graves y los agudos superiores, pero no suena tan agudo ni tan vanguardista como el original en los agudos. La 'U' tiene más que ver con reducir el avance del rango medio que con aumentar masivamente cualquiera de los extremos de la respuesta de frecuencia del Liric II. 

Dicho esto, el estante de graves del Liric II tiene un sonido más completo y cálido con menos corte en los medios bajos en comparación con el original. El Liric sigue siendo el más potente de los dos auriculares, pero no es tan pesado como el conjunto de graves del Liric II cuando se le solicita.

La reducción de los medios combinada con algo de calidez adicional de los graves le da a los medios del Liric II una firma de sonido más relajada y suave. Especialmente alrededor de 1-2k, se obtiene una dulzura tímbrica adicional con un ligero brillo de los agudos.

 

Por momentos suena más inmersivo o completo en su presentación. Mencioné "a veces" porque encuentro que ajustar más los auriculares en forma de U tiende a traer consigo algunos pros y contras.

Por ejemplo, la imagen vocal de Liric II de artistas lounge como Laufey funciona mucho mejor al mezclar a la banda de apoyo alrededor de su posición en el escenario que la original que empujaba los instrumentos a mitad del pasillo.

La mezcla resultante de Liric II suena coherente e inmersiva en lugar de fatigante e inconexa, por lo que se convierte en una experiencia auditiva mucho más agradable.

Por otro lado, las mezclas enérgicas de EDM que favorecen los graves y los agudos dominarán las voces femeninas de cuerpo ligero en el Liric II, lo que hará que sea un poco más difícil conectarse con ellas.

Si el impacto vocal junto con el EDM de graves es importante para ti, compararía ambos y vería cómo te sientes con el cambio en la presencia de rango medio entre los dos auriculares.

DAN CLARK AUDIO E3

El Dan Clark Audio E3 se lanzó a finales de 2023 y nuestra revisión se publicará a principios de este año. Su precio es el mismo que el del Liric II, lo que lo convierte en uno de sus principales competidores.

TÉCNICO

Ambos son diseños de controladores planos, pero enfoques muy diferentes, salvo posiblemente sus respectivos AMTS (E3) y QWRM (Liric II), que tienen alguna intención de ajuste superpuesta. 

El E3 utiliza un controlador plano en V de un solo lado de quinta generación que mide 72 x 45 mm, mientras que el controlador del Liric II es un poco más grande con 92 mm x 63 mm, aunque DCA no declara el tamaño del área activa de su controlador.

 

La pieza central es la tecnología AMTS del E3, que significa Acoustical Metamaterial Tuning System. Es una cuña en forma de panal que se coloca encima del controlador con guías de ondas programables diseñadas para manipular las guías de ondas de sonido y el control de difusión del controlador.

Actuará de manera muy similar a la tecnología QWRM del Liric II, ya que funciona como un Helmholtz programable o resonador de cuarto de onda para ondas estacionarias y resonancia de alta frecuencia.

El E3 tiene una carga menor pero no es tan eficiente como el controlador MZ4 del Liric II con una impedancia de 27 Ω y una sensibilidad de -90 dB/mW en comparación con 61 Ω y 100 dB/mW. Descubrirá que el E3 es más exigente y prefiere equipos portátiles o de escritorio de mayor rendimiento en comparación con el Liric II.

Diseño de Dan Clark Audio E3

DISEÑO

En mi opinión, el E3 y el Liric II son los dos auriculares cerrados más cómodos del mercado actual.

Tienen enfoques muy diferentes sobre cómo llegar allí, pero después de haber probado más de unos pocos auriculares cerrados de tamaño completo, siempre vuelvo a estos dos para sesiones de escucha más largas y cierto grado de portabilidad.

Con 455 g, el E3 es sólo un poco más pesado que los 427 g del Liric II, pero se sienten bastante diferentes en la cabeza debido a cómo cada compañía ha abordado la disipación de presión.

El marco E3 tiene un perfil muy bajo con su diadema de Nitinol y su correa de presión. Las copas grandes y la estructura de medio cardán dominan el factor de forma, mucho más que las copas más pequeñas y las aberturas para almohadillas del Liric II. 

Como resultado, la presión dominante en el E3 es más lateral que vertical, por lo que tiendes a sentir esas copas en el costado de tu cabeza más que en el Liric II, que tiene una disipación más equilibrada entre vertical y lateral. 

La desventaja de las almohadillas Liric II es la abertura más pequeña con menos espacio para los oídos en comparación con las E3. Sientes más presión en tu oído, mientras que el E3 limpia el oído colocándolo más al costado de tu cabeza.

Estéticamente, me resulta difícil separarlos ya que se mueven en direcciones muy diferentes. Ambos tienen aplicaciones de placa actuales e interesantes con Gorilla Glass en el E3 y el acabado de ébano en el Liric II. 

La única característica excelente que desearía que tuviera el Liric II fuera ese mecanismo de plegado del E3. Eso le da al E3 una gran ventaja en términos de cuán compacto puede llegar a ser con su estuche de transporte a juego en comparación con las dimensiones del estuche Liric II. 

ACTUACIÓN

El DCA E3 es un auricular con "sonido más grande" o más aireado, mientras que el Liric II ofrece la calidad de puesta en escena más íntima de los dos auriculares. 

El E3 desarrolla mejor los agudos más bajos y agrega un poco más de energía a las notas más altas, lo que le da una firma de sonido más equilibrada pero también agrega una percepción más fuerte de altura a la presentación.

Donde el Liric II podría avanzar para algunos es el florecimiento de los medios graves y la calidez adicional de los graves superiores y medios inferiores. Proporciona un tono más pleno y cálido en los medios con una calidad tonal más rica y menos fatigante tanto para el instrumento como para la voz, que es más adecuada para música pop y sintetizador moderna. 

Podría decirse que el E3 es el auricular con un tono más correcto. Tiene un empujón de medios graves que proporciona un impacto sólido, pero hay menos floración a través de los medios graves y más presencia de subgraves que crea un espacio y una profundidad de puesta en escena muy necesarios para que brillen los medios del E3. 

La falta de floración significa que las notas del E3 son un poco más ligeras y no suenan tan densas ni tan ricas como las del Liric II. Sin embargo, también parecen más fáciles de distinguir en la escucha general, lo que le brinda una percepción más fuerte de articulación y detalle.

En general, el E3 tiene un sonido más limpio, más espacioso y potencialmente el más resolutivo de los dos auriculares con más presencia de subgraves. El Liric II es una afinación más suave, más íntima y con un sonido más denso. Además, bien puede ser el menos fatigante de los dos para las voces en ciertos géneros.

AUDEZE LCD-XC 2021

Como sugiere el nombre, el Audeze LCD-XC se actualizó en 2021 y nuestra revisión se publicó en agosto de ese año. Al momento de escribir este artículo, siguen siendo los audífonos cerrados insignia de Audeze y parte de su serie de referencia más amplia.

TÉCNICO

Nuevamente, al igual que el E3, Audeze aporta una serie de ideas diferentes para la implementación de su controlador plano dentro del LCD-XC 2021.

De los auriculares comparados, incluido el Liric II, el LCD-XC 2021 tiene el controlador más grande con un diafragma plano Uniforce ultrafino de 106 mm de diámetro y una matriz apilada de imanes de neodimio N50 de doble cara.

Cada auricular trae su tecnología interna para ventilar y optimizar el conductor. El Liric II utiliza Phase-X, PES y su nueva tecnología de máscara resonadora QWRM para optimizar la imagen y la amplitud, permitiendo al conductor ventilarse adecuadamente y atenuar la región ascendente de 7 kHz.

El LCD-XC 2021 utiliza la antigua tecnología de guía de ondas Fazor de Audeze (6 ventanas) que reduce la resistencia al flujo de ondas sonoras, reduciendo la interferencia y la difracción. También hace 'PES' un poco diferente con anillos de almohadillas que se levantan sutilmente para introducir una ventilación mejorada junto con una espuma viscoelástica más porosa dentro de las almohadillas. 

Con una impedancia de 20 Ω, el LCD-XC 2021 tiene una carga menor que el equivalente de 60 Ω del Liric II con una carga de 32 Ω. Sin embargo, el LCD-XC 2021 es ligeramente más sensible a 101 dB/mW en comparación con los 100 dB/mW en papel.

Sin embargo, en nuestras pruebas en el mundo real con la salida equilibrada de alta ganancia del Ferrum OOR, el LCD-XC 2021 sonó mucho más fácil de manejar.

Audeze LCD-XC 2021

DISEÑO

El LCD-XC 2021 se acerca a la capacidad de aislamiento pasivo del Liric II, pero hay que poner 677 g de peso encima de la cabeza para lograrlo. 

Por mucho que me guste la comodidad de esas almohadillas de cuero LCD-XC 2021 y lo grande que es la cavidad interior para limpiar los oídos, no hay duda de la presión vertical de unos auriculares que son un 50% más pesados ​​que los Liric II. 

Eso no quiere decir que el LCD-XC 2021 no esté bien construido porque lo está. Es robusto, bien equilibrado y no demasiado fuerte en la abrazadera. Si puede superar el peso, es bastante cómodo en la oreja con mucha articulación para varios tamaños de cabeza. Más bien, no está diseñado para una fácil portabilidad como lo es el Liric II. 

Hay un lenguaje de diseño inconfundible de Audeze desde la serie LCD, aunque en cierto modo la serie MM y el LCD-5 son ahora el enfoque de diseño de Audeze más moderno y liviano.

Creo que Meze tiene un enfoque de diseño más elegante, no solo el Liric II sino también sus modelos de gama alta. Sin embargo, la pérdida de peso de Audeze en sus modelos posteriores demuestra que pueden adaptarse con el LCD-5 luciendo particularmente atractivo, aunque todavía con un problema de comodidad desafiante.

Además, me gustaría que Audeze produjera compresas fácilmente desmontables. Sí, puedes cambiarlos con esas partes adhesivas y yo he hecho 1 o 2, pero la capacidad de desmontaje de las almohadillas Liric II es mucho más fácil y flexible para el usuario cotidiano.

ACTUACIÓN

La afinación del LCD-XC 2021 suena como lo que sucedería si le das la vuelta a la afinación del Liric II, metafóricamente hablando. 

El Audeze es en gran medida una firma de sonido medio-adelante con imágenes vocales muy por delante de una afinación de graves más plana y neutra. Los graves del Liric II son más elevados, lo que les da más profundidad y peso percibidos, pero también calidez adicional en una calidad tonal de rango medio mucho más relajada.

Es tal la diferencia en la imagen y el cambio de timbre en los medios entre estos dos que se te podría perdonar que pienses que estás escuchando a diferentes vocalistas.

El equilibrio armónico del LCD-XC 2021 siempre desplaza el oído hacia arriba con una presencia armónica uniforme más ligera y una influencia armónica superior más dominante en la coloración vocal.

Sin embargo, un nivel más bajo de elevación de agudos significa que las notas vocales no son demasiado magras ni sibilantes con un fuerte enfoque hacia adelante, algo similar a la elevación del Liric más antiguo de 1 a 3k, pero no tan nervioso.

¿Pueden ser más fatigantes en comparación con la presentación Liric II, más rica, suave y relajada? Sobre todo si la grabación es bastante brillante, pero también tienen su encanto para grabaciones más lentas y suaves. 

Una cosa a tener en cuenta es que la energía intensa en los graves puede disminuir la presencia de algunos registros vocales en el Liric II. Ese no es el caso del LCD-XC 2021. No ofrecerá la misma nota fundamental de peso, pero su entrega refinada y más ajustada es más parecida a una referencia que el tono más denso y cálido del Liric II. 

Yo elegiría el Liric II para el rock y el pop modernos, los mejores fundamentales y los agudos más limpios le dan más impulso y brillo. La entrega vocal más refinada y la imagen estéreo más amplia del LCD-XC 2021 lo convierten en un mejor competidor para la música centrada en medios.

Diseño de caja interior Meze Audio Liric II

NUESTRO VEREDICTO

El Meze Audio Liric II es una buena mejora con respecto al original con una firma de sonido más suave, coherente y relajada, lo que lo convierte en un auricular plano cerrado más competitivo para una gama más amplia de géneros musicales. 

Se combina de manera impresionante con fuentes portátiles e incluso con algunas opciones de dongle de calidad, lo que le da una bienvenida dimensión portátil. Sin embargo, el Liric II suena óptimo con la potencia adicional de las configuraciones de escritorio, particularmente los amplificadores de estado sólido con una firma de sonido limpia o enérgica.

Mi única advertencia es cuán competitivo se ha vuelto el espacio de los auriculares planos cerrados en los últimos 1 o 2 años. Los modelos como el Dan Clark Audio E3 que revisé a principios de este año brindarán una alternativa valiosa, particularmente en sus propiedades de puesta en escena estelares. 

Para el audiófilo, eso es algo bueno, porque el Liric II tiene una identidad muy diferente y debería atraer a aquellos que desean un sonido rico pero articulado de un par de auriculares cerrados muy bien construidos y sumamente cómodos. 

ESPECIFICACIONES TÉCNICAS DE MEZE AUDIO LIRIC II

  • Tipo de controlador Rinaro Isodynamic Hybrid Array® MZ4
  • Tamaño 92 mm x 63 mm
  • Área Activa 3.507 mm2
  • Peso del conductor 71 g
  • Carcasa de polímero reforzado con fibra de vidrio.
  • Impedancia 61Ω
  • Sensibilidad 100 dB (1 mW/1 kHz)
  • Rango de frecuencia 4 Hz – 92 000 Hz
  • SPL máximo > 130 dB
  • Peso del diafragma 0,08 g
  • Distorsión Armónica Total (THD) < 0,15%
  • Masa acústica 6,5 ​​kg/m4
  • Peso 427g
BURSON AUDIO VOYAGER
Revisión escrita. Artículo publicado el 11/02/2024. Autor Sandu Vitalie. Portal "Soundnews", link artículo original. 

 

En los primeros días de la exploración espacial, los científicos descubrieron una rara alineación de los planetas exteriores que ocurrió a finales de los años 1970. Esto presentó una oportunidad única para visitarlos utilizando una técnica novedosa llamada asistencia por gravedad. El programa, inicialmente conocido como Grand Tour, pasó a llamarse Voyager y fue aprobado oficialmente en mayo de 1972. La Voyager 2 se lanzó 16 días antes que la Voyager 1, tomando una trayectoria más larga para llegar a Júpiter y Saturno, pero permitiéndole encontrarse con Urano y Neptuno más adelante.

Tanto la Voyager 1 como la Voyager 2 llevaban a bordo un mensaje especial: una especie de cápsula del tiempo destinada a civilizaciones extraterrestres, que cuenta la historia de la humanidad. Como sabrá, cada nave espacial Voyager contiene dos discos fonográficos idénticos llamados Voyager Golden Records. Estos discos contienen imágenes y diagramas de nuestro Sistema Solar, ADN y anatomía humana, junto con una cautivadora selección de música de compositores de renombre como Bach, Mozart y Beethoven. Mientras estas sondas continúan su increíble viaje a través del espacio interestelar, Burson Audio, los “científicos locos” de Melbourne, han construido su propio Voyager: un amplificador de auriculares y un preamplificador estéreo diseñados para lanzar su experiencia auditiva al nirvana interestelar.

A diferencia de su homónimo celestial, esta Voyager no te hará sentir frío y solo en el vacío. En cambio, te envolverá en el cálido abrazo de tu música favorita. He sido un entusiasta fiel de Burson Audio desde que tengo uso de razón y he disfrutado de sus productos tanto en auriculares como en altavoces. Han tenido sus altibajos, pero cada vez consiguieron sorprender con ideas aún más audaces. En menos de dos años, lanzaron y luego relanzaron su amplificador y preamplificador de auriculares insignia, que tuve el placer de revisar. Poco después de que se publicaran nuestras reseñas de Soloist 3 y 3X GT 2023, comencé a notar algunos signos peculiares: las sondas Voyager comenzaron a aparecer en mis sueños y, en lugar de los habituales himnos electrónicos y melodías impactantes, mi imaginación se llenó con las melodías de Mozart y Beethoven. No pude descifrar estas señales, pero luego, a fines de noviembre de 2023, Burson Audio presentó una representación 3D de su próximo buque insignia: la Voyager, repleta de sorpresas que esperaba ansiosamente explorar.

Este Burson Voyager no se lanza a través del vasto vacío del espacio de la misma manera que su homónimo. En cambio, navega por los intrincados paisajes del sonido, amplificando tu música con una facilidad y potencia incomparables. Olvídese del silbido y la distorsión que a veces plagaban sus creaciones anteriores; El Voyager cuenta con una PCB completamente rediseñada equipada con su módulo de potencia silencioso SP-02 de desarrollo propio, logrando el nivel de ruido más bajo y la relación señal-ruido más alta jamás medida en un amplificador Burson. La carcasa también ha sido completamente rediseñada, pareciéndose más a una nave espacial extraterrestre que a la sonda Voyager original. Naturalmente, esta meticulosa artesanía tiene un costo adicional: $3,499 para el paquete estándar y $4,199 para el paquete Deluxe, que incluye sus nuevos amplificadores operacionales V7 Vivid Pro totalmente discretos y la famosa fuente de alimentación Super Charger 5A.

Sin embargo, el Burson Voyager no se trata sólo de potencia bruta. Al igual que las sondas Voyager llevaban instrumentos para estudiar mundos distantes, esta unidad cuenta con un arsenal de funciones diseñadas para analizar y mejorar meticulosamente su música. Entonces, deshazte de esos pequeños IEM y prepárate para el despegue. Ya seas un astronauta sónico experimentado o un cadete espacial curioso, el Burson Audio Voyager promete un viaje más satisfactorio que cualquier experiencia musical en la Tierra. Recuerde, el universo es vasto y las posibilidades sonoras son infinitas.

Antes de comenzar la cuenta regresiva, hagamos algunas preguntas difíciles a las personas detrás de esta hermosa unidad.

Sesión de preguntas y respuestas con Burson Audio

P1: Habiendo comprendido el concepto detrás de la Voyager, tengo curiosidad por saber si el programa Grand Tour de la NASA tuvo alguna influencia en el diseño del Soloist Grand Tourer.

Burson Audio: Los Voyager traspasan los límites y siempre aspiran a llegar más lejos. Es por eso que llamamos a nuestros buques insignia "Voyagers", ya que encarna ese espíritu.

P2: ¿ Cuál fue la idea central detrás del Soloist Voyager como pieza de declaración?

Burson Audio: Siempre nos esforzamos por combinar rendimiento, funcionalidad y estética en nuestros productos. Con la Voyager, estamos superando los límites en cada uno de estos aspectos para crear una máquina de la que esperamos que los audiófilos hablen con cariño en los años venideros.

P3: ¿Funciona en una operación Clase A más profunda en comparación con el Soloist 3X GT, proporcionando más corriente de reposo a los transistores de potencia?

Burson Audio: Sí, y no sólo en la etapa del transistor de potencia. Hay un aumento de corriente que fluye hacia cada una de las cuatro etapas de salida a lo largo de su ruta de señal.

P4: Esto nos desconcierta. ¿Por qué lanzar un nuevo amplificador y preamplificador de auriculares tan pronto después del lanzamiento del Soloist 3X GT?

Burson Audio: El GT es nuestro héroe de clase trabajadora: trabaja duro y juega aún más duro. Con sus diversas opciones de actualización, como módulos de energía silenciosos, amplificadores operacionales, supercargadores y más, el GT crece y evoluciona junto con su propietario. Mientras tanto, la Voyager atiende a quienes buscan un paquete de lujo, entregado completamente cargado.

P5: ¿El Soloist Voyager pasó por un largo período de desarrollo? En caso afirmativo, ¿cuáles fueron los principales desafíos encontrados y cómo se superaron?

Burson Audio: Este proyecto tomó más de 2 años desde el concepto hasta la realización. Diseñamos una nueva etapa de salida para superar las fluctuaciones en la impedancia de los auriculares, especialmente con auriculares dinámicos, y creamos una carcasa completamente nueva. Cada vez que superábamos un desafío, surgían otros diez. ¡Ja ja! Digamos que fueron necesarias muchas noches de insomnio para llegar a donde estamos ahora. 

P6: Tenemos curiosidad por saber si las Voyagers se agregarán al resto de la alineación (director, compositor y cronometrador).

Burson Audio: Podría ser una buena idea si podemos ofrecer algo nuevo. Después de todo, para calificar como Voyager, necesita traspasar límites.

P7: El chasis del Soloist Voyager se calienta más que el de otros Soloist (alrededor de 60°C en los disipadores laterales). ¿Tiene algún consejo o truco para utilizar un refrigerador y prolongar su vida útil?

Burson Audio: El calor es un aspecto intencional de su diseño y hemos seleccionado componentes que funcionan bien a altas temperaturas. Sin embargo, al igual que todos los amplificadores de Clase A, requiere un espacio de ventilación adecuado. Por lo tanto, evite apilar libros o cubrirlos con una chaqueta. Además, no lo coloque directamente encima o debajo de otro amplificador de alta corriente, como nuestro Timekeeper GT. Para una mejor configuración, se recomienda encarecidamente utilizar un Burson Mothership. Y, por supuesto, recuerda apagarlo cuando no esté en uso para conservar energía y reducir tu factura eléctrica.

Palabras finales: Gracias por participar en nuestra sesión de preguntas y respuestas, estamos ansiosos por ver lo que viene a continuación de los laboratorios de Burson.

Calidad de diseño y construcción

El hecho de que Burson rediseñara completamente el diseño de la PCB, el enfriamiento activo, la mecánica de disipación de calor y la apariencia ya habla de la escala de este proyecto. Sabiendo que Cool Case se introdujo por primera vez con Conductor 3 Reference en 2019 y luego se usó en el resto de su línea, tengo la extraña sensación de que el estuche Voyager se reutilizará en próximos lanzamientos de productos.

En cuanto a la Voyager en sí, parece más una nave espacial alienígena que una sonda Voyager, volviéndose mucho más alta y un pelo más ancha en comparación con la Soloist GT normal, ya que en el piso inferior de la unidad se diseñó un sistema de enfriamiento personalizado que se mueve caliente. aire fuera de su caja debido a una corriente inactiva de 80 vatios que fluye a través de su PCB. La unidad se ve mucho más genial, es fresca y moderna en comparación con cualquier cosa que hayan hecho antes.

Antes de que preguntes, los elementos naranjas que pueden aparecer como piezas de cobre son piezas de aluminio de color, y eso incluye el sistema de enfriamiento personalizado que se encuentra en su parte posterior. No los confunda con los tubos de calor de cobre que generalmente se usan para enfriar CPU y GPU muy calientes. Un cambio inesperado pero bienvenido fue ver su pequeño control remoto metálico, que parecía una versión en miniatura del Soloist Voyager. Se utilizaron las mismas líneas y geometría, incluida la paleta de colores. El control remoto es un poco más largo y pesado, cosas que aprecio ver en las unidades insignia.

Dado que la Voyager se calienta después de un uso prolongado, me tomé la libertad de medir su carcasa utilizando un termodetector infrarrojo profesional de Bosch, lo que arrojó los siguientes conocimientos en comparación con las variantes Soloist 3X GT 2023 y 2021 probadas anteriormente.

Parece que la unidad más reciente se calienta más en comparación con las antiguas y puedes sentir que la temperatura ambiente sube un poco más si la usas durante varias horas al día. Estas medidas se tomaron en una habitación a 27°C, después de encenderlos durante una hora y media. A partir de ese momento, sus temperaturas se mantuvieron constantes. Si ya posee un Cool Stand o un rack para placa base, debo informarle que la Voyager no cabe en ninguno de los dos, excepto en el estante superior de la placa base, y tengo la sensación de que se está buscando un rack y/o soporte dedicado. desarrollado mientras escribo esto.

Si bien casi 60°C es caliente al tacto y no podrás mantener los dedos sobre él durante más de unos segundos, la mayoría de sus componentes internos fueron construidos para soportar temperaturas mucho más altas (alrededor de 100°C) en 24 horas al día, 7 días a la semana, por lo que no hay necesidad de preocuparse excesivamente. La Voyager se calienta más que el resto de sus productos, pero está en línea con lo que obtengo del AMP-23R y Trafomatic Primavera de Enleum, principalmente debido a su sesgo de operación 100% Clase A.

Dado que la Voyager está operando en una operación Clase A más profunda, se implementó (nuevamente) enfriamiento activo. Sin embargo, después de abrir su caja no pude quitar la PCB principal y echar un vistazo debajo de ella. No puedo decir con seguridad qué tan grande es el ventilador o qué tan rápido gira, pero por mucho que lo intenté, no puedo escucharlo en ninguna condición o carga. La unidad es completamente silenciosa y si eso le molestó en el Soloist 3/3X GT, entonces la Voyager no romperá el silencio.  El túnel de viento debajo de la PCB está dividido en tres secciones, de las cuales dos secciones aspiran aire frío y una sección expulsa aire caliente.

Una vez más, nos tratan con ruedas de volumen roscadas, que ofrecen un agarre cómodo. Sin embargo, me gustaría que la resistencia física pudiera ser ligeramente mayor, proporcionando una mayor precisión, especialmente con auriculares de mayor sensibilidad. Burson Audio ha reubicado todos los tornillos en sus paneles posteriores para una apariencia moderna y elegante. Su carcasa fue una vez más fresada mediante CNC en aluminio en bruto. Están preinstalados pies de goma cortos, pero siempre puedes elevarlo aún más del suelo utilizando pies de página de terceros. El Iso-Puck Mini de IsoAcoustics añade 24 mm de altura a la unidad, con una elevación sustancial desde el suelo. Si su estación de escucha está repleta de dispositivos electrónicos, cables y diversos accesorios, le sugiero optar por pies de página de terceros o utilizar un bastidor dedicado que ofrezca suficiente espacio para que la unidad respire.

Con una caja más grande de lo habitual (265 x 270 x 85 mm) y un peso de alrededor de 7 kilos (15,5 libras), puedes sentir el peso adicional de la Voyager en comparación con los viejos Soloists, lo que añade un nivel de confianza que yo Estoy tratando con un equipo serio de ingeniería.

Controles y conectividad

Su placa frontal alberga un conector XLR de 4 pines, un conector para auriculares estándar de 6,35 mm y una entrada de micrófono de 3,5 mm, apto para auriculares para juegos con conectores de 4 polos. Organizados de izquierda a derecha, encontrará el botón de encendido/apagado, el selector de entrada, el selector de salida, el botón de configuración y un botón que cambia la orientación de la pantalla. La rueda de volumen cuenta con 99 pasos satisfactorios, lo que elimina cualquier conjetura sobre la potencia disponible. Situada justo en el medio, una pantalla OLED monocromática con iluminación azul puede ser compacta, pero gracias a su fuente más grande, sigue siendo fácilmente legible incluso desde la distancia. Esta pantalla muestra detalles cruciales, como el nivel de volumen, la entrada, salida y ganancia seleccionadas.

Echando un vistazo a los paneles posteriores, aparecen pares gemelos de entradas XLR y RCA, con un total de 4 pares de entradas analógicas. También puede funcionar como un preamplificador de alto rendimiento, y me han informado que es un preamplificador con un sonido bastante especial que debería funcionar bien con una amplia variedad de amplificadores de potencia o altavoces activos. Además, presenta una única salida RCA para subwoofer. Más allá de eso, también encontrará tres disparadores, una entrada de micrófono adicional y una entrada de CC de 24 V y 5 A, responsable de alimentar la unidad.

Como puede ver, se puede utilizar como amplificador de auriculares o preamplificador de calidad insignia, cubriendo todas nuestras necesidades de audio personal y estéreo.

Configuración de pantalla

El control remoto metálico provisto le permite controlar varias funciones de la unidad. Puede modificar el nivel de volumen, silenciarlo o activarlo y cambiar entre diferentes entradas. Mientras tanto, para realizar ajustes más matizados, profundice en el menú de usuario, donde le espera una gama de configuraciones:

  1. Entrada: RCA1, RCA2, XLR1, XLR2
  2. Salida: salida HP, salida PRE, salida HP + subwoofer
  3. Ganancia: Baja, Media y Alta: afectará la ganancia de la salida de los auriculares y del preamplificador.
  4. Balance LR: Equilibra los canales izquierdo y derecho en caso de que tenga pérdida auditiva en uno de sus oídos. Esto funciona con salidas de auriculares y preamplificador.
  5. Nivel OLED: Bajo, Medio o Alto: establece los niveles de brillo
  6. Alimentación cruzada: desactivada, baja, media o alta: las grabaciones de hace medio siglo no se hicieron para escucharlas con auriculares y es posible que experimentes un efecto estéreo extremo que no coloca el escenario en el medio. Por esa razón, puedes jugar con sus configuraciones de alimentación cruzada y hacer que esas grabaciones sean menos fatigantes en sesiones de escucha largas, centrando el escenario para una escucha más natural.
  7. Remoto: encendido o apagado – se explica por sí mismo
  8. Restablecer configuración: Sí o No: restablece la configuración de fábrica
  9. Apagado automático: Apagado mantiene la pantalla activa en todo momento, Encendido apaga la pantalla después de un minuto de inactividad
  10. Si bien muchas de estas configuraciones generalmente se configuran una vez y no se modifican, la inclusión de esta interfaz de usuario meticulosamente detallada es recomendable para atender a la audiencia conocedora de la tecnología.

Bajo su capó

“ El Soloist Voyager es nuestro amplificador y preamplificador de auriculares de primera línea. De adentro hacia afuera, no encontrarás nada convencional. Desde nuestras fuentes de alimentación Max Current que aumentan el voltaje y la frecuencia hasta nuestros reconocidos amplificadores operacionales de audio discretos, y desde nuestros reguladores Silent Power hasta nuestros controles de volumen monocanal sin costo, cada elemento, incluido su gabinete, que proporciona enfriamiento crítico — ha sido diseñado desde cero para superar los límites de la experiencia de audio, haciéndolo con absoluto estilo”.

Así que aquí lo tenemos, este es el preamplificador y preamplificador más grande, más malo y más atractivo que Burson haya fabricado jamás. La Clase A y la Clase A pura son cosas distintas y parece que la Voyager nunca cambia sus transistores de potencia, no solo eso, sino que ahora fluye una corriente de reposo más alta a través de ellos y del resto de los componentes.

Este es, una vez más, un amplificador y preamplificador de auriculares Pure Class-A totalmente discreto, totalmente diferencial y totalmente equilibrado, que utiliza 8 transistores de potencia MOSFET, seis amplificadores operacionales discretos V6 Vivid o V7 Vivid PRO (paquete estándar o Deluxe). cinco juegos de fuentes de alimentación Max Current y su mejor implementación de volumen totalmente analógico hasta el momento. Si bien no ha pasado mucho tiempo desde el lanzamiento del Soloist 3X GT, están afinando el Voyager durante mucho tiempo, incorporando todo el conocimiento que adquirieron en 20 años fabricando todo tipo de amplificadores.

En cuanto a la potencia, tenemos 10 jugosos vatios por canal en 16 ohmios a través del conector XLR de 4 pines y la mitad de la salida a través del conector normal de 6,35 mm. Si tienes la sensación de haber visto esos números antes, ¡tienes toda la razón! Sin embargo, si consideras que estos 10 vatios por canal son idénticos a los del Soloist 3X GT, ¡estás totalmente equivocado! Orientado hacia una operación pura de Clase A, el Voyager tomará ventaja al controlar auriculares de baja sensibilidad Y de alta impedancia en comparación con cualquier otro amplificador fabricado por Burson.

Puede detectar seis amplificadores operacionales V6 Vivid/V7 Vivid PRO preinstalados, cuatro utilizados en la etapa de entrada y dos que almacenan en búfer sus chips de control de volumen. Todos estos son intercambiables y tendrán un impacto en el sonido, aunque los cuatro fantásticos utilizados en la etapa de entrada tendrán un impacto mayor en el sonido final. Los amplificadores operacionales V7 Vivid PRO y V7 Classic PRO que se acaban de lanzar utilizan transistores de potencia (en lugar de diodos y resistencias) polarizados en funcionamiento puro de Clase A, estos son algo completamente distinto, y si desea experimentar el sonido definitivo que Burson imaginó con la Voyager, entonces recomiendo encarecidamente optar por el paquete Deluxe que intercambia los V6 Vivids con los V7 Vivids PRO. Al igual que la unidad Soloist 3X GT anterior, la Voyager tiene un diseño mono dual y totalmente simétrico, lo que significa que tenemos dos amplificadores de un solo extremo en el mismo chasis, un amplificador controlará una copa y el segundo controlará la otro controlador de auriculares si se utiliza la salida XLR de 4 pines.

He estado revisando diseños de PCB durante dos décadas y debo decir que la Voyager parece una pintura de Bridget Riley por dentro. Es simple, pero complicado, sigue estrictas reglas geométricas y utiliza algunos de los mejores componentes de audio que el dinero puede comprar.

Cabe mencionar que los nuevos módulos de potencia silenciosos (SP-01) que se introdujeron con el Soloist 3/3X GT 2023 redujeron significativamente el nivel de ruido en comparación con sus diseños anteriores. Sin embargo, tenemos cuatro módulos de potencia ultrasilenciosos SP-02 de nivel Dios en la Voyager para lograr el nivel de ruido más bajo posible.

Los chips de control de volumen MUSES 72320 generalmente se encuentran en los mejores preamplificadores del mundo y nuevamente los vemos en la Voyager. Como mencioné anteriormente, estos chips de control de volumen están amortiguados con amplificadores operacionales V6 o V7 Vivid PRO, lo que reduce la diafonía del canal en el proceso. La separación de canales aumentó y ya no se necesita un preamplificador dedicado para un equilibrio perfecto de canales.

Como fue el caso con las versiones 2023 del Soloist 3/3X GT, el volumen es más lineal y menos logarítmico y obtendrás un poco más de potencia desde el principio, obteniendo un control de volumen más preciso en todos los ámbitos. No se moleste al ver esas fuentes de alimentación externas de modo conmutado, ya que sus fuentes de alimentación reales se encuentran dentro de ellas. Se utilizaron un total de cinco fuentes de alimentación de corriente MAX (MCPS para abreviar), elevando la frecuencia de voltaje de 50-60 Hz a 170 kHz, elevando el nivel de ruido mucho más allá del oído humano y la salida de baja impedancia garantiza energía abundante e instantánea en el lugar. .

Equipo de prueba

La Voyager demostró ser extremadamente versátil, encontrando un lugar tanto en una estación de batalla estéreo como en una head-fi, y es por eso que la usé en dos configuraciones distintas:

  • En mi oficina, sirvió como amplificador de auriculares dedicado junto con un DAC Rockna Wavedream Signature y un servidor Roon / servidor de música / transmisor por cable Rockna Wavedream NET de 4 TB. Vale la pena mencionar que tomé medidas para garantizar un rendimiento óptimo, incluido aislar completamente la conexión Ethernet con dos convertidores de medios (Ethernet > Óptico > Ethernet) y alimentar ambos convertidores y el enrutador inalámbrico con una fuente de alimentación CC lineal KECES S14. Los cinco componentes también fueron alimentados por un acondicionador de energía aislado y equilibrado Plixir Elite BAC1500.
  • Posteriormente lo trasladé a la sala de estar funcionando como un preamplificador que controlaba el amplificador de potencia Chord Electronics Ultima 5. El Wavedream NET 4TB todavía servía como núcleo Roon alimentado por el Ansuz Power Switch D3, seguido por el Wavedream Signature. Las cinco unidades fueron alimentadas por un acondicionador de energía pasivo balanceado KECES IQRP-1500.

Muy bien, todos, mi cuerpo y mi alma están listos para una música bien merecida, ¡así que a tocar unos tímpanos!

Rendimiento de sonido

I. Impresiones sonoras preliminares

Siempre existe una delgada línea entre el audio de alta gama y el material final del juego. El primero consiste en hacer todo bien en términos de tecnicismos como resolución, transitorios rápidos, escenario sonoro e imágenes manteniendo el ruido de fondo lo más bajo posible. Esto último es una historia completamente diferente, ya que, además de todo lo que ya ofrece el audio de alta gama, tu cuerpo también debería reaccionar a la experiencia general. Necesitas sentirte en la cima de la montaña, tu imaginación debe comenzar a hacer su magia y la piel de gallina debe aparecer en todo tu cuerpo.

Una manzana no caerá lejos del árbol y si alguna vez probaste alguno de los amplificadores y preamplificadores de auriculares fabricados por Burson, entonces el Voyager tendrá una tonalidad similar y todo lo que te gustó de ellos seguirá presente. Después de trabajar durante varias semanas tanto en una estación de batalla estéreo como en una head-fi, tenía claro que Burson no quería alterar su fórmula ganadora y trabajaba duro para minimizar los problemas que la gente tenía con sus unidades anteriores.

Todavía siento que una versión más refinada del Soloist 3X GT 2023 me está cantando melodías, pero estas melodías tienen una caída natural más larga, la tonalidad general del amplificador se acercó más a la real y la música ahora siempre flota en al alcance de la mano, al mismo tiempo que aumenta marginalmente la resolución y la transparencia de la música. Sigo usando el Enleum AMP-23R a diario, ya que nada puede igualar sus capacidades de resolución y el flujo natural de la música. La facilidad que siempre transmite el AMP-23R con música lenta y suave y su lado más oscuro que se despierta cuando comienza a sonar música agresiva son algunas habilidades camaleónicas que no había encontrado antes con el audio personal. Siempre me resonó con eso, como mirarme en el espejo.

El AMP-23R finalmente encontró un rival adecuado y, finalmente, hay un amplificador que proporciona un conjunto de habilidades similar. Escuchar canciones folklóricas rituales transporta mi mente a otra parte y si la Voyager es capaz de teletransportar mis pensamientos, detenerme por unos momentos, intentar digerir todo lo que estoy experimentando, entonces claramente, lo mejor de Burson no es sólo altamente técnico, pero también muy emotivo, siempre enviando mensajes crípticos para que los descifres cuando la música hace lo suyo.

Las mejoras sutiles pero impactantes que Burson hizo con la Voyager eliminaron todos los rastros restantes de dígitos que el 3X GT todavía tenía con algunos auriculares en particular, la Voyager ya no afila demasiado los agudos como una hoja de Damasco, todavía es lo suficientemente afilada. pero no tanto como para molestarse con pistas agresivas o con uso intensivo de agudos. Los agudos en general son algo en lo que siempre centro mi atención, tratando de encontrar un equilibrio entre obtener unos agudos nítidos y chispeantes que se extiendan más allá de nuestras capacidades auditivas sin recibir demasiada atención. Esa es una misión arriesgada que pocos constructores de amplificadores lograron.

¡Los primeros pensamientos que la Voyager plantó en mi cabeza fueron una dinámica impresionante! Una dinámica poderosa, despiadada y trepidante que agregaba empuje a los graves y vida a los medios. La fuerza imparable de la música tenía un camino despejado por delante, recibiendo una ráfaga instantánea de dopamina que aún se podía sentir durante el resto del día, pero antes de contar toda la historia, debemos hablar sobre la generación más nueva de amplificadores operacionales discretos que Burson acaba de presentarlo.

II. Enfrentamiento discreto V7 Vivid PRO VS V7 Classic PRO

La fortuna favorece a los audaces y si fuiste lo suficientemente valiente como para reservar el Soloist Voyager, entonces te llevaste una agradable sorpresa con tu compra: 6 piezas nuevas de amplificadores operacionales discretos V7 Vivid PRO preinstalados, junto con un Super Charger 5A en sin gastos extras. En este momento, el paquete Deluxe le ofrece estos beneficios y no se enoje si obtuvo el paquete Estándar, ya que Burson comenzará a vender estos amplificadores operacionales V7 Vivid PRO en las próximas semanas.

Pero espera un segundo, ¡hay más! Además del V7 Vivid PRO, también se reveló el V7 Classic PRO y parece que seré yo quien lleve a estos bebés a dar una vuelta. Para empezar, ambas variantes V7 ahora vienen con un disipador de calor de aluminio que envuelve todo el CI como una manta metálica, para una mejor disipación del calor. Finalmente podemos descartar imágenes horribles de amplificadores operacionales V5 y V6 derretidos en la naturaleza. Afortunadamente, eso no sucederá con ninguna de sus ofertas V7. Aún no puedes usarlos en amplificadores de auriculares que funcionan con baterías y combos DAC/AMP, debido a que tienen una altura de 25 mm (o 1”) sin el conector DIP-8 instalado, pero puedes instalarlos en cualquier otro lugar si tienes el espacio para acomodarlos.

Después de jugar con ambas variantes y obtener temperaturas más altas en todas partes, estoy bastante seguro de que están sesgadas hacia una operación Clase A más profunda, lo que siempre es una buena señal para un mejor rendimiento. En lugar de usar decenas de pequeñas resistencias y diodos que he visto en las variantes V6, esta vez parecen usarse dos transistores de potencia con un compuesto térmico entre ellos y la carcasa exterior de aluminio. Incluso sin escucharlos, veo muchas mejoras en comparación con las antiguas variantes V5 y V6 y estoy bastante seguro de que obtendremos una dinámica aún más salvaje, un sonido general más rápido y una resolución más alta, sabiendo que ya tenemos un componente más bajo. conteo y una ruta de señal más corta. Sin más, veamos cómo cantan ambos en la Voyager. 

Antes de hacer observaciones sólidas, necesitaba cocinarlos durante al menos dos días, ya que los transistores de potencia generalmente necesitan al menos varias horas de uso antes de ingresar a los parámetros de funcionamiento óptimos, y como la Voyager se calienta un poco más de lo habitual, los quemé durante 8 horas al día, 3 días seguidos.

Después de intercambiar los 6 V7 Vivid PRO preinstalados con los Classics, hubo un cambio inmediato en el tono de la música. Si ya revisaste mi Big Grand Tourer Battle (capítulo II), donde comparé el Soloist 3X GT 2023 con el Soloist 3 GT 2023 de un solo extremo, entonces estoy obteniendo vibraciones muy similares de la comparación Vivid vs Classic. Los V7 Vivids PRO originales tenían como objetivo obtener la última gota de resolución de su amplificador, acelerar más fuerte con melodías de ritmo rápido y al mismo tiempo ofrecer un arranque y parada de los controladores algo más rápidos. Los Vivids tienen una respuesta transitoria más rápida que cubre toda la respuesta de frecuencia y al mismo tiempo agrega un poco más de potencia a la entrega de graves. ¡El sonido también es extremadamente detallado! Tanto es así, que actualmente no tengo en mi poder ni en préstamo un amplificador Clase A de resolución similar, a excepción del AMP-23R de Enleum. La Voyager lleva la ya impresionante transparencia del Soloist 3X GT a mayores alturas y si su equipo posterior está a la altura de la tarea, entonces la resolución adicional parece sustancial, por decir lo menos. No puedo criticar a los Vivids, entran y salen en fracciones de segundo, ofreciendo un sonido más fresco en comparación con los Classics.

V7 Classic PRO, por otro lado, ofrecerá el buen sonido de transistores de los amplificadores antiguos. Adivinaré qué MOSFET se han utilizado en lugar de bipolares, que generalmente añaden más carne al hueso, más textura, peso y riqueza al sonido, mientras reducen suavemente el ritmo y nos permiten relajarnos y empaparnos por completo. en cada nota y matiz. Los Classics funcionaron de maravilla con instrumentos acústicos, las voces eran relajantes y un poco más dulces, sin enfatizar los sonidos S. Me separé por completo mientras los probaba con música de Peia Luzzi, Porangui, Eric Zang, Mari Boine, Nessi Gomes, Ajeet y Nattura.

Si bien la resolución sufre un ligero impacto y también la respuesta transitoria y la caída de las notas, V7 Classics PRO están transformando el Voyager en un amplificador con un sonido cálido, dulce y bastante seductor, descartando por completo su carácter mezquino y agresivo. La brecha entre el AMP-23R de Enleum y el Voyager se está reduciendo considerablemente con los Classics instalados y finalmente podría usar una variedad más amplia de transportes digitales y DAC ya que la coincidencia del sistema ya no es una preocupación con los amplificadores operacionales V7 Classic PRO. Por favor tomen nota que actualmente estoy escuchando con los ojos cerrados, tratando de amplificar cada impresión que surge, y si estuviera escuchando casualmente, entonces las diferencias no serían tan dramáticas y claras.

Lo que me sorprendió es que ya no obtengo una diferencia sustancial en la imagen y el escenario sonoro como era el caso con la comparación V6 en el pasado, ya que la Voyager siempre sonaba grandiosa, abierta y amplia en todos los ejes, cosas que normalmente reservamos para los amplificadores operacionales clásicos en las unidades Soloist. Quiero dejar claro que a V7 Vivid PRO nunca le faltó naturalidad ni una cálida presencia en los medios; de hecho, la Voyager por defecto ya es una criatura con un sonido más dulce en comparación con todo lo que han hecho hasta ahora, pero con los IC V7 Classic en su lugar. – la tonalidad general cambia radicalmente, obteniendo un sonido aún más dulce y suave. Es como comparar un nuevo Ferrari SF90 biturbo de 986 caballos de fuerza con muchos componentes electrónicos de alta tecnología instalados, con un Ferrari 330 SWB bellamente conservado con solo 240 caballos de fuerza bajo el capó, que carece de componentes electrónicos de alta tecnología. Ambos están bellamente diseñados y construidos con los más altos estándares, pero obtendrás experiencias de conducción incomparables.

III. La batalla de los solistas

Solista Voyager Deluxe ($4,199) VS Soloist 3X GT 2023 Deluxe ($2,799)

Ojalá estuviéramos comparando la voz de Ronnie James Dio con Ozzy Osbourne, Mercedes Sosa con Joan Baez o Axl Rose con Kurt Cobain, pero hoy compararé una generación diferente de solistas, vestidos con una brillante armadura de aluminio, agitando similares especificaciones y potencias nominales. Algunos de ustedes ya poseen el último Soloist 3X GT y estoy seguro de que sienten tanta curiosidad como yo por saber cómo se compara con su último y mejor modelo.

Estoy usando el mejorado Soloist 3X GT 2023 (paquete Deluxe), incluidos los módulos de potencia silenciosos SP-02 opcionales, para obtener el nivel de ruido más bajo posible y la relación señal-ruido más alta. La Voyager ya viene preinstalada con la fuente de alimentación SP-02 y Super Charger 5A, intercambiando los V6 Vivids con los V7 Vivids de grado PRO orientados a una operación Clase A más profunda.

Lo primero que observará será el calor proveniente de la Voyager, que es en promedio ~11°C (~51,8°F) más caliente en comparación con el 3X GT. Tenemos un ventilador mucho más pequeño en la Voyager que no expulsa el aire a través de un respiradero al aire libre sino a través de varias aletas de disipación de calor ubicadas en la parte posterior de la unidad. No se puede escuchar el enfriador girando en la Voyager. Intenté desmontar la unidad y verificar el tamaño y las RPM del enfriador, pero quitar la PCB parecía una tarea mucho más difícil y como no quería dañar nada, lo volví a ensamblar. . Una vez que ambas unidades alcanzaron su temperatura óptima (léase: la más alta), preparé un refrigerio, recliné mi silla y comencé una larga sesión de escucha.

El Soloist 3X GT es un amplificador de auriculares con un sonido maravilloso y difícilmente tendrá que encontrar uno con mejor sonido a su precio respectivo. La sección de preamplificador es igualmente impresionante y, junto con el Timekeeper GT, puedes formar una configuración estéreo relativamente pequeña que no ocupará mucho espacio, pero que suena a la altura de algunas de las mejores unidades. Ciertamente puedes hacerlo mejor y en este momento estoy usando un mejor preamplificador y amplificador de potencia, pero juntos cuestan aproximadamente ~5 veces más. ¿Suenan 5 veces mejor los Chord Electronics Ultima 3 Pre y Ultima 5 Power? ¡Por supuesto que no! A quién engaño aquí, los rendimientos decrecientes están en pleno apogeo.

Dado que ya revisó mi revisión original de Soloist 3X GT y luego mi nueva revisión de la versión actualizada de 2023, ahora imagina que la ligera veta en los agudos y el ligero énfasis en la “S” ya no están ahí. Imagine que la resolución subió un poco más, le llega más información y, al mismo tiempo, obtiene menos nitidez de los agudos. Inconcebible, ¿verdad? Pero eso es exactamente lo que experimentará con el Voyager: un sonido más agradable que ya no ofende ni siquiera con los mejores auriculares, los altavoces reproducen las melodías más agresivas que existen. La Voyager tiene una voz más relajante, la escuchas rugir alto y claro, golpeando tus tímpanos con un nivel de presión sonora increíble y, sin embargo… todo parece estar en el lugar correcto. La ligera agresividad y el nerviosismo ya no existen y si quieres erradicar por completo toda noción de brillo, entonces los V7 Classics PRO lo están haciendo mucho mejor.

Cuando empiezas a tocar con auriculares de baja sensibilidad como los Susvara de Hifiman, los Stealth and Expanse, Abysses y Mod House Tungstens de DCA, empiezas a darte cuenta de que los controladores de los auriculares ya no vibran, nunca intentan encontrar un equilibrio entre pasajes lentos y rápidos, siempre mantienen su ritmo en línea con transitorios rápidos. Pasar de tempos bajos a tempos altos y de cambios dinámicos bajos a altos ocurre de manera más natural, como si hubiera más reserva de energía disponible, incluso si en el papel no hubiera más potencia disponible. La calidad de la potencia mejoró y se puede sentir una capa adicional de refinamiento que no existe en el Soloist 3X GT. Ahora, puedes mejorar aún más el 3X GT agregando el V7 Vivid PRO o el V7 Classic PRO y estoy seguro de que responderá muy bien a esas sutiles actualizaciones.

Subjetivamente hablando, sí, hay bastante diferencia entre ellos y las pruebas a ciegas no fueron del todo necesarias, ya que las diferencias no eran menores si se usaban unos auriculares súper reveladores, junto con transportes digitales y conversores D/A de primer nivel. La Voyager es exactamente lo que he estado soñando con recibir del equipo Burson. Quería tener una dinámica explosiva y loca que pudiera romper mis tímpanos si fuera necesario y lo único que todavía anhelaba era un mejor control sobre el área de los agudos, con una liquidez adicional que me hiciera reclinar mi silla y seguir la corriente. . El llamado “flujo” es parte de la dieta Voyager y lo experimentarás de inmediato. El Soloist 3 GT de un solo extremo también tenía mucha fluidez y facilidad, pero aquí todo se mejoró en uno o dos niveles.

IV. Compatibilidad con piso de ruido e IEM

Con un peso neto de 7 kilos y 10.000 mW por canal, de los cuales se necesita un solo mW para que un par de FiiO FX15 alcance un SPL insoportablemente alto de 103 dB, lo último que harías es conectar un maldito par de sensibles. IEMs para esta bestia.

Sin embargo, la verdad es que mucha gente está manejando toda su colección de IEM, auriculares portátiles y de escritorio con una sola unidad y estoy seguro de que muchos se están rascando el cuero cabelludo, preguntándose si la Voyager induciría o reduciría los niveles de ruido. Antes de revelar el gran misterio, debo reiterar que los amplificadores totalmente discretos como este tienen considerablemente más componentes que los amplificadores convencionales basados ​​en amplificadores operacionales. Más componentes generarán más ruido propio y es por eso que estos amplificadores no se consideran los mejores amigos para cargas sensibles. Cuando se crean amplificadores totalmente discretos con varias veces más componentes que las unidades tradicionales equipadas con circuitos integrados, el ruido se convierte en un desafío mucho mayor. He probado la mayoría de los amplificadores de auriculares Clase A de estado sólido por aquí y, sinceramente, muy pocos eran silenciosos con IEM sensibles a volúmenes de escucha normales, y mucho menos al volumen máximo con música en pausa. Por supuesto, nadie escucharía a un volumen extremadamente alto, pero es reconfortante saber que el ruido se elimina por completo independientemente del volumen o la carga.

Algunos de los amplificadores más silenciosos que se han probado por aquí, generalmente tenían una cintura delgada y una huella pequeña, pesando poco o nada, debido a una baja cantidad de componentes, una ruta de señal corta y un circuito simplificado.

El otro problema con un potente amplificador de escritorio es que cuando aumenta la potencia, también aumentan la distorsión y el ruido. Dado que estamos hablando del amplificador de auriculares más potente fabricado por Burson, se puso especial cuidado en crear un circuito más refinado con su creación más reciente. El viejo 3X GT tenía un poco de ruido residual con los IEM sensibles que tenía en posesión, no solo eso, sino que cuando estaba activando su menú de usuario, un zumbido golpeaba mis tímpanos hasta que presionaba el botón de menú nuevamente. El zumbido ya no es un problema en las unidades 3X GT y 3 GT 2023 más nuevas y obtengo resultados similares con la Voyager. Me complace informar que el ruido de fondo ya no aumenta en intensidad al acceder al menú de usuario o al cambiar el brillo, pero lo que me sorprendió es que al cambiar la ganancia, el ruido apenas aumenta.

Cuando suena la música, no puedo escuchar nada que me moleste, pero una vez que pausa la música, hay un ruido leve con un conjunto de FiiO FX15 y HiBy ZETA, que son los IEM más sensibles que tengo. El ruido es un poco más bajo en comparación con el 3X GT de producción actual y mucho más bajo en comparación con el 3X GT de primera generación, pero todavía hay un leve ruido blanco de fondo.

Hay que tener una ligera dosis de locura usando IEMs con una unidad tan potente, pero a mí me vendrían bien unos cuantos IEMs con sus amplificadores más nuevos, aunque no los más sensibles. 7HZ Timeless AE junto con HiFiMan Svanar eran completamente silenciosos incluso cuando subían el volumen y, al final, depende de la carga y la sensibilidad, pero me veo usando una docena de IEM sin preocuparme por el ruido de fondo.

V. Dinámica y transitorios

Asqueroso. Furioso. Inspirador para la erección.

La gente tiene sus propias palabras para describir el sonido de un amplificador, pero cuando se trata de los fabricados por Burson, estos chicos siempre lo suben a once en cuanto a dinámica. Quizás quieras jugar un poco con su tonalidad, intercambiando amplificadores operacionales discretos con variantes V7 o con ofertas de terceros, pero hay una cosa que no bajarás el tono y no querrás cambiar, y es el deseo insaciable de patear. tus tímpanos. Lo hace duro, desagradable, furioso y bastante... estimulante si eres un amante, un verdadero amante de la música. Sucede que, la mayoría, si no todos, los amplificadores fabricados por Burson pasaron por estas manos. Sí, incluso los destinados a accionar altavoces pasivos y, si bien siempre había formas de mejorarlos poco a poco, paso a paso, no hay forma de mejorar su dolorosa patada en las nueces.

Lo sé, no todo el mundo busca este tipo de actuación, que te abra la pista de baile, pero si te gusta que te bombardeen con todo tipo de sonidos, no sólo escucharlos sino literalmente sentirlos con todo el cuerpo, entonces este chico obtiene fácilmente un 10. sobre 10. Podemos estar de acuerdo en no estar de acuerdo en muchas cosas, en su tonalidad, escala e imagen, pero siempre estaremos de acuerdo en una cosa: la dinámica salvaje es parte de su ADN, heredada de una larga línea de amplificadores. Puede obtener más potencia a este precio e incluso un escenario sonoro ligeramente mayor, pero cuando se trata de cosas simples como resolución y dinámica, la Voyager juega un juego para siempre. Por ahora.

Infected Mushroom lanzará mañana su álbum de estudio número 18; no puedo esperar a que eso suceda. Sin embargo, han puesto a disposición dos pistas desde hace aproximadamente un mes. Si te gusta el psytrance perfectamente ejecutado y dominado con altos estándares, entonces tienes que probar con estos tipos recolectores de hongos. Dream Theater es principalmente etéreo y aireado, especialmente cuando uso auriculares, pero lo realmente interesante es Release Me REBORN ( Qobuz / Tidal ), que dispara notas como de ametralladora con casi todos mis auriculares. El Susvara es la lata de menor sensibilidad que tengo y si hace justicia a esta pista, todos los demás seguirán el mismo curso de acción. Siguiendo estas dos pistas con algunas obras maestras de Astrix, casi siento que mis extremidades tienen vida propia, evitando mis órdenes y comenzando sus fiestas de baile. No hay manera de que no sonrías, golpees un pie o asientas con la cabeza mientras escuchas estas canciones, y bueno, la Voyager te ayuda a alcanzar ese estado de manera brillante.

VI. Resolución/Recuperación de detalles

Me gustan los apodos de The Transient Response Guy y The DACMan , nombres divertidos que se le ocurrieron a la gente para representarme. Los transitorios siempre hervirán dentro de mis venas y siempre estaré persiguiendo unidades más rápidas y más fuertes. Sin embargo, me encanta jugar con diferentes convertidores D/A. No para que el sistema coincida perfectamente (aunque esa sigue siendo una de las razones), sino para obtener la última gota de información de mis canciones. Después de dos décadas probando algunos de los conversores D/A más antiguos y novedosos, llegué al Chord Electronics DAVE y al Rockna Wavedream Signature, aunque debo confesar que actualmente me gusta un poco más el Rockna. ¿Por qué? La resolución se siente infinita, la imaginación y el escenario sonoro son los mejores que he experimentado hasta ahora y también lo son los transitorios, siempre enloquecidos.

Estas criaturas digitales son considerablemente más caras que la Voyager, que parece estar en muy buena compañía, y estoy seguro de que le estoy enviando la señal más limpia que puedo ofrecer en este momento. No me sorprende que el aumento de resolución tenga un efecto directo en la Voyager, ya que claramente empiezan a aparecer más matices en los lugares más inusuales, pero sobre todo a un nivel micro: cosas que normalmente no revelan sus caras al oyente. La macrodinámica está bien incluso en dispositivos básicos de nivel medio, pero cuando se trata de microdinámica, donde pasarán pequeñas cantidades de aire, solo los DAC y amplificadores de clase mundial le revelarán esas cosas.

Según las reglas, los amplificadores totalmente discretos con rutas de señal largas no son los que suenan más limpios, pero con una ingeniería inteligente y una cuidadosa selección de piezas, ¡todo es posible! Tenía muchos amplificadores monstruosos de resolución por aquí, desde los asequibles ( Topping A90D / A70 PRO ) hasta los más caros ( Benchmark HPA4 ) y mucho más caros ( Enleum AMP-23R ). Sin embargo, parece que las carreras de resolución no son tan feroces hoy en día, obteniendo mucha resolución incluso con unidades de ~400 dólares. Después de examinar una gran cantidad de grabaciones, tuve claro que la Voyager se sienta en la misma mesa con algunos de los preamplificadores y amplificadores de auriculares más limpios que se han probado por aquí y no necesito varios días de ida y vuelta. comparaciones, para saber exactamente qué tan limpio, intacto y puro suena en todos los aspectos.

Además de los circuitos actualizados y el funcionamiento puro de Clase A, la Voyager todavía cuenta con un impresionante control de volumen analógico con un conjunto de circuitos integrados V7 Vivid PRO por canal, lo que elimina la interferencia entre ellos. Agregue los módulos SP-02 Silent Power, el Super Charger 5A y obtendremos el sonido del silencio entre pasajes y complejidades infinitas cuando la dinámica aumenta.

VII. Imágenes y escenario sonoro

El tema más controvertido al escuchar con auriculares es el sonido que flota a tu alrededor o el llamado escenario sonoro. Si eres nuevo en este concepto y crees firmemente en las mediciones, lamento decepcionarte, pero no existe una medición que indique qué tan grande o pequeño es el escenario sonoro. Esta parte suele ser medida por nuestros diminutos cerebros, que son más capaces de lo que piensas. Lo mismo ocurre con los transitorios y, si bien la respuesta al impulso indica de alguna manera qué tan rápido sonará una unidad, nuestras mentes son las que deben saludar o culpar al juzgar subjetivamente el rendimiento de un amplificador.

Obviamente, las mayores ganancias las obtendrás de los propios auriculares y altavoces, pero aun así, lo creas o no, el amplificador que los activa puede tener un impacto enorme en la escala de la música. El amplificador con mayor sonido, con diferencia, sin derecho a apelar frente a otros competidores sigue siendo el Trafomatic Primavera, que suelo utilizar en invierno, y cuando se trata de electrónica de estado sólido, el Volot de Flux Lab Acoustics sigue siendo el mejor. el único que me da vibraciones similares a las de un doble triodo, que suena vasto y extremadamente holográfico.

En el portafolio de Burson, como ya mencioné, no hay baches que impidan que el sonido alcance su máximo potencial y, naturalmente, el sonido ahora es más grande que nunca. No diré que tiene un sonido mucho más grande y profundo que el Soloist 3X GT, pero definitivamente tiene un sonido mucho más grande independientemente de la calidad de la grabación. Wavedream Siganture de Rockna brinda un impulso enorme en los ejes X e Y, colocando los sonidos en estantes individuales para que el oyente los recoja y me alegro de que el Voyager esté escalando hacia arriba o hacia abajo, dependiendo de qué fuente lo impulse y de qué fuente. se está utilizando el material.

En una escala del 1 al 10, donde 10 es el amplificador con mayor sonido, Primavera obtiene un 10, Volot un 9, el Voyager un sólido 8,5 y también el Enleum AMP-23R.

VIII. Solista Voyager trabajando como preamplificador en una configuración estéreo

Al final resultó que, el Soloist 3X GT no solo funcionó muy bien como amplificador de auriculares sino también como preamplificador. Se podría pensar que un DAC con control de volumen ya ofrece una sección de preamplificador decente, pero eso es una afirmación falsa la mayor parte de las veces. Existe una gran diferencia en cuanto al sonido entre un atenuador digital y un verdadero circuito amplificador de línea analógico cuando se activa directamente un amplificador de potencia (o dos), seguido de altavoces pasivos. He estado usando atenuadores digitales por un tiempo y, si bien el balance de canales siempre es perfecto y el ruido nunca fue una preocupación, el sonido nunca tuvo las bolas, la dinámica loca y la amplitud de los circuitos de amplificador de línea dedicados. Un preamplificador dedicado tendrá más control sobre los graves y sus altavoces rezumarán más energía. Tuve una reunión secreta con Rob Watts de Chord Electronics hace algún tiempo, hablamos de su DAVE y Rob me explicó por qué ya tiene una sección de preamplificador espectacular. Sin embargo, el equipo de construcción de amplificadores de la misma empresa me contó una historia (muy) diferente: que un preamplificador dedicado colocado entre el DAVE y el amplificador de potencia haría maravillas. Tenía ganas de sentarme entre el martillo y el yunque, pedir prestado un preamplificador Chord Ultima 3 el mismo día por curiosidad, y 10.000 dólares después, el resto ya es historia. Elevó el DAVE a tal nivel que prometí no volver a utilizar nunca más los atenuadores de volumen o las etapas de preamplificación excesivamente simplificadas de los convertidores D/A.

Lo mismo sucedió con el Voyager, pero al tener un poco más de corriente disponible para los transistores de salida, un rendimiento ligeramente más claro y un paisaje sonoro más amplio, todo combinado lo convirtió en un mejor preamplificador que el Soloist 3X GT. Los bloques mono Timekeeper GT de Burson actualmente están reproduciendo canciones en uno de mis amigos, lo que significa que usaré el amplificador de potencia Chord's Ultima 5 (~$16.000), abandonando el Ultima 3 Pre (~$9000) en favor del Voyager.

Para mi sorpresa, no hubo una gran diferencia en cuanto al sonido, como podría sugerir el precio. La resolución fue muy similar, no noté una disminución en los detalles internos percibidos, el sonido respiraba agradablemente y, lo más importante, la dinámica no disminuyó en la Voyager. Los Platinum 200 G3 de Monitor Audio golpeaban con fuerza todo mi cuerpo y los cambios rápidos en la dinámica no eran lentos ni estaban fuera de ritmo. La dinámica y la resolución estaban muy igualadas, y las únicas dos diferencias estaban en términos de escala/escenario sonoro y tono general de la música. Ultima 3 Pre siempre suena grandioso (con letra mayúscula), siempre es enorme en todos los ejes y, con los parlantes de estantería, siempre tengo la extraña sensación de que alguien cambió las estanterías por pisos de soporte. El sonido realmente se expande en todas direcciones y nada lo detiene. El Voyager no sonaba exactamente tan abierto y grandioso, aunque no le faltaba aire alrededor de las notas y no lo llamaré cerrado o claustrofóbico. Otro cambio fue la tonalidad general de la unidad. El DAVE es extremadamente detallado, de ahí el leitmotiv “Analogue Veritas in Extremis”, que necesita calidez y endulzamiento proveniente de equipos anteriores y eso es exactamente lo que está haciendo Ultima 3 Pre. El preamplificador de Chord pone aún más carne en el hueso, especialmente en la sección de rango medio, transformando literalmente altavoces apagados y de sonido delgado en verdaderas máquinas de hacer música, agregando mucho cuerpo y alma a la mezcla.

Ahora, la Voyager también tiene esos rasgos, pero no se llevan al extremo. En general, el Voyager debería funcionar con una variedad más amplia de amplificadores de potencia, ya que es un preamplificador con un sonido más "honesto", mientras que el Ultima 3 pre es un preamplificador con un sonido más "colorido" que agrega mucho cuerpo, alma y dulzura al asunto general. .

Respuesta frecuente

IX. Bajo

Dos auriculares de mi colección tienen pequeñas dificultades para generar energía de graves, ya que necesitan potencia y empuje extra no sólo para una entrega de graves más potente sino también para un mayor control sobre las frecuencias más bajas. Los HD800S de Sennheiser suelen estar equipados con amplificadores de válvulas acoplados a transformador OTL de gama media o de clase alta. Según mi experiencia con ellos, los amplificadores de estado sólido necesitarán algo realmente especial para despertar sus notas graves de un sueño profundo. El OOR de Ferrum, el AMP-23R de Enleum y el Volot de Flux Lab Acoustic realmente brillaron en este departamento, con el Soloist 3X GT ubicado en algún lugar entre el segundo y el tercer lugar en mi clasificación. El Voyager se eleva un poco más en comparación con el Soloist 3X GT y actualmente está intercambiando golpes con el Enleum AMP-23R por el primer lugar, en términos de calidad y cantidad de graves. Es un verdadero desafío quejarse de la definición de sus graves y su potencia cuando tus oídos se mueven al ritmo de la música. Cada amplificador Burson ha sido impresionante en el departamento de bajos y el Voyager no es diferente, mejorando suavemente sus cualidades más que nunca, especialmente en el departamento de control. El segundo auricular que necesita mucha más corriente que voltaje es el HiFiMan Susvara. Soy un adicto a la música electrónica, estas melodías son parte de mi dieta diaria de audiófilo y, naturalmente, quería el control, la limpieza, el sostenido y la caída absolutos del bajo. Como ya he mencionado varias veces, los Susvaras estaban completamente potenciados y perfectamente controlados, no había más escaleras que subir a la hora de generar información y energía de graves. ¡Un trabajo muy bien hecho!

X. rango medio

Etta James aparece en la lista de reproducción, una grabación que parece más antigua que yo. Lo mejor de Etta James nada menos. La grabación es toda turbia y sin refinar, se podía escuchar fácilmente el silbido y el ruido de fondo era mucho más alto que el de los discos habituales del siglo XXI, ¡pero maldita sea! Antes de abrir la boca, casi podía sentirla encendiendo dos cigarrillos y entregándome uno, saboreando su lápiz labial. De repente, mi corazón late tan fuerte que no puedo escuchar ningún otro sonido, ni de los auriculares ni de los altavoces, y sé que suena loco, pero con el V7 Classics PRO en su lugar, cada disco sucio se transforma en una experiencia, funcionando. vete. Desde el interior. Ah, los medios hermosos que nos hacen cosas impensables a los melómanos. Es más claro, también está más saturado y es incluso más dulce que nunca. No la quiero fuera de mi oficina y estoy seguro de que Etta cantará mañana y pasado mañana y yo volveré a fumar un cigarrillo y probar su lápiz labial. De hecho, el rango medio se aleja bastante del viejo sonido Burson, hay más vida en él, más emoción y, dependiendo de quién seas, puedes reír o llorar, ponerte de pie y aplaudir, o simplemente reclinar tu silla y agregar otro. pista en tu lista de reproducción. De la armada dorada de amplificadores y preamplificadores de auriculares lanzados casi semanalmente, de la multitud de estado sólido en particular, todavía tengo los diseños más altos y totalmente discretos que no utilizan retroalimentación negativa. Con retroalimentación o no, la Voyager se eleva en todo lo que tiene que ver con el rango medio y probablemente sonreirás con estas palabras, pero hombre, las cosas han cambiado para mejor para estos australianos. Sigan creando muchachos, mantengan el fuego encendido.

XI. Triplicar

Ahora debo confesar que esta fue la única región en la que pude asentir con la cabeza y quejarme un poco. No sé de dónde venían los pequeños rastros de nitidez en su primera o segunda edición de Soloist 3X GT, pero claramente, algo los hacía sonar un poco más nítidos en comparación con el resto de la multitud. Los agudos estaban bien, pero a veces los encontré un poco más calientes de lo habitual. Los V6 Classics calmaron mi espíritu y también la región de los agudos, y muchos aventureros fueron aún más lejos probando circuitos integrados de terceros, que no eran totalmente compatibles con los amplificadores Burson, solo para domar ese fuego ardiente y atenuarlo un poco. Desde 2019 hasta los últimos años, era necesario pensar en una combinación cuidadosa del sistema que contrarrestara sus desventajas, mediante el uso de DAC R2R o FPGA, o DAC entubados que se alejaran ligeramente de los agudos superiores y los hicieran más suaves y tranquilos al final de El dia. Cortado con la misma tela, el Voyager es sorprendentemente un animal diferente, incluso con el V7 Vivid PRO preinstalado. ¡Maricón! ¡No hay brillo ni dígitos! El sistema de adaptación ya no es necesario, los agudos son exactamente igual de claros o incluso más, y la extensión es aún mejor, pero los platillos ya no perforan un agujero ni hacen ruido en el cráneo. Años más tarde, Burson Audio encontró un equilibrio y, con suerte, lo mantendrán, recordando sus raíces cuando Burson era sinónimo de un sonido con cuerpo, pesado y texturizado.

Terminando

Hay una cosa que me impide promocionarlo hasta la nube. Una cosa que no hizo que sonara peor o mejor. Una pequeña queja que quizás ni siquiera te moleste a largo plazo y es la temperatura de la placa inferior y alrededor de los disipadores laterales, que ronda los ~60°C. Todos esos componentes fueron fabricados para resistir 100°C las 24 horas del día, los 7 días de la semana, por lo que, en verdad, estamos lejos de ser un riesgo de incendio, pero me gustaría que fuera un poco más fresco, para al menos poder tocarlo por un tiempo. minuto. Actualmente estoy usando Iso-Pucks Mini para una mayor elevación y un pequeño ventilador sopla en su dirección, algo que ya estoy haciendo con Trafomatic Primavera y Enleum AMP-23R, calentándose exactamente igual. Esto es sólo una observación, así que trátelo en consecuencia.

Aparte de este pequeño inconveniente, Burson ya cena con los mejores nombres del negocio. No se puede negar que funciona a un nivel más alto en comparación con cualquier cosa que hayan hecho antes, incluso si en cuanto a especificaciones obtenemos las mismas clasificaciones de potencia. Un vatio rara vez es igual a un vatio, ya que siempre tenemos diferentes valores de voltaje y corriente, y si bien este sigue siendo un amplificador y preamplificador de auriculares totalmente discreto y completamente balanceado de 10 vatios por canal, esta es una potencia de mayor calidad en comparación con el que viene del Soloist 3X GT 2023.

Sin embargo, tendrás que decidir por ti mismo si vale la pena el tiempo y la inversión pasar del Soloist 3X GT al Voyager para obtener una unidad un poco mejor en general, pero si amas tu 3X GT a muerte y quieres un poco más de tecnicismos. , todo ello con un sonido más natural y orgánico, entonces actualizar al Voyager parece ser lo correcto.

Para los recién llegados que nunca probaron una unidad fabricada por Burson, tienen once capítulos dedicados a la calidad del sonido. Estos le cuentan la historia completa, la verdad intacta y, si todo le resonó, le recomiendo de todo corazón adquirir la Voyager. Todo el poder de la Voyager se reveló con los amplificadores operacionales V7 Vivid PRO y Classic PRO instalados y si ya tiene el presupuesto para la versión estándar, le sugiero que estire su presupuesto y obtenga el paquete Deluxe que incluye el lo mejor que Burson Audio tiene para ofrecer.

Sin lugar a dudas, Soloist Voyager merecía plenamente nuestro premio de oro más alto y estoy esperando las próximas señales en el cielo de nuevos desarrollos. Puede ser tuyo por $3.499 y el paquete Deluxe te costará $4199 directamente desde Burson Audio aquí mismo .

En caso de que obtenga uno, hágamelo saber en la sección de comentarios a continuación y no olvide presionar el botón Suscribirse en YouTube , significa mucho para mí. Eso es todo por ahora, ¡Sandu está cantando!

VENTAJAS:

  • Una unidad de aspecto fresco con una calidad de construcción sólida como una roca
  • Conjunto de funciones avanzadas, interfaz de usuario de apariencia simple y todas las E/S que pueda desear
  • Uno de los preamplificadores y preamplificadores Clase A totalmente discretos con sonido más limpio que pasaron por mis manos.
  • El escenario sonoro ahora es más aireado que nunca y la profundidad fue mejorando poco a poco, sonando siempre grande y bastante holográfico.
  • Si bien el ruido de fondo sigue presente en los IEM ultrasensibles, ya no está presente en los IEM normales y el menú ya no activa niveles de ruido más altos.
  • El amplificador de auriculares rey de la resolución, junto con el AMP-23R de Enleum
  • Cubre la respuesta de frecuencia en su totalidad, al tiempo que da un poco más de vida en el rango medio y empuje en los graves en comparación con el Soloist 3X GT.
  • Manejé fácilmente toda mi colección de auriculares, dejando un montón de espacio disponible
  • ¡Dinámica loca, volátil y pateadora de nueces!
  • Excelente sección de preamplificador que no estaba muy lejos de un preamplificador mucho más caro.
  • Tiene un control increíble sobre los controladores de auriculares y altavoces, funciona mejor con auriculares dinámicos de alta impedancia
  • El sonido es refinado y sin esfuerzo en todos los aspectos, como si el amplificador nunca se esforzara por hacer su trabajo principal.
  • Esta es una unidad altamente técnica, pero que suena atractiva en todo momento.

CONTRAS:

  • La versión Deluxe es más cara, pero vale la pena el dinero extra.
  • Se calienta después de aproximadamente una hora de uso.

EQUIPAMIENTO ASOCIADO:

  • DAC: Chord Electronics DAVE, Rockna Wavedream Signature XLR, Gold Note DS-10 PLUS y PSU-10 EVO
  • Streamer inalámbrico y servidor de música: Rockna Wavedream NET 4TB, EverSolo DMP-A8
  • Amplificadores de auriculares: Burson Audio Soloist Voyager, Soloist 3X GT 2023, Trafomatic Primavera, Enleum AMP-23R, Ferrum OOR & HYPSOS, Flux Lab Acoustics Volot & Mentor
  • IEM: Westone Mach 50, Hiby ZETA, FiiO FX15, HiFiMan Svanar, 7Hz Timeless AE, Kinera Skuld y otros
  • Auriculares de tamaño completo: Meze Elite y 109 PRO, Erzetich Charybdis y Phobos V.2021, HiFiMan Susvara, Arya Organic, Audivina, Sennheiser HD800S, Kennerton Rognir (planar) y Vali, Apos Caspian, Sendy Peacock y Apollo, HarmonicDyne Elite y Poseidon , otros
  • Preamplificadores: Burson Audio Soloist Voyager, Chord Electronics Ultima 3 Pre
  • Amplificadores de potencia: Chord Electronics Ultima 5, Burson Timekeeper 3X GT (x2)
  • Altavoces: Monitor Audio Platinum 200 G3, Raidho TD 2.2 (entrante)
  • Interconexiones: Crystal Cable Reference2 Diamond (x3), QED Reference (x2), Topping TCX1 (x2)
  • Cables USB: Supra USB Excalibur (x2), Chord C-USB, Matrix Hi-Fi USB
  • Cables HDMI: Audioquest Diamond DBS, Supra 8K HDMI
  • Cables de altavoz: Kimber PR8, Audioquest Type4
  • Cables de alimentación: Crystal Cable Reference2 Diamond (x3), Isotek EVO3 Premier (x2), iFi Audio SupaNova (x2)
  • Acondicionadores de energía con aislamiento balanceado: PLiXiR Elite BAC1500 (configuración de auriculares), KECES IQRP-1500 y P14 (configuración estéreo)

 

 

 

 

 

 

 

 

KENNERTON AUDIO THROR
Revisión escrita. Artículo publicado el 07/01/2020. Autor Lieven, Portal "Headfonia", link artículo original. 

 

Kennerton

Kennerton -como marca de lujo de Fischer Audio- fue fundada por profesionales con un único propósito: ofrecer a sus clientes un sonido de alta calidad. Fischer Audio ha estado observando la evolución de la industria del audio durante mucho tiempo y se ha dado cuenta de la cantidad cada vez menor de productos que ofrecen un sonido de calidad, especialmente el gran número de modelos de aspecto elegante y baja calidad fabricados por marcas famosas. Fischer Audio no está dispuesto a aceptar esto. Su política es que no hay que pagar más que la calidad del sonido.

"Estos auriculares están diseñados por audiófilos para audiófilos".

Los ingenieros de Fischer Audio se esfuerzan por revelar el potencial de cada modelo y optimizar cada detalle para encontrar el mejor equilibrio entre precio y calidad: un sonido de alta calidad a un precio asequible es el principio fundamental de la empresa. Kennerton se compone únicamente de los mejores modelos que han incorporado la tecnología más avanzada, los materiales de mayor calidad y el mejor servicio.

 

Kennerton Thror

El Kennerton Odin fue el primer buque insignia de la empresa rusa y el Thror ocupa ahora su trono.

Reseña: Kennerton Odin

Concluimos: "El Kennerton Odin es un auricular de primera línea. Tiene una excelente calidad de construcción y está hecho sólo con los mejores materiales. Es innegable que el Odin pesa mucho, pero a pesar de ello es bastante cómodo. En cuanto al sonido, este auricular también impresiona. Tiene el típico sonido ortodóntico con grandes graves y un fondo muy negro. Los bajos son impresionantes y adictivos pero para mí el Odin realmente brilla en los medios. Los agudos son suaves pero vivos y la firma general es musical y un poco más oscura".

 

Thror

El Kennerton Thror es el sucesor del Odin y tiene un nuevo driver de mayor clase y mejor rendimiento. El nuevo driver está fabricado con materiales de alta tecnología e incluye una nueva membrana patentada que, según Kennerton, ofrece una mejor resolución, un extraordinario equilibrio tonal y una escena sonora perfecta.

El Thror no tiene una página web dedicada en el sitio de Kennerton, sino que dividen las páginas del Thror en función de la madera elegida. Nuestra versión es la de Palisandro, y puedes encontrar la página del producto aquí.

Si leíste la reseña del Odin, recordarás que pesaba unos enormes 680g y que eso repercutía en la comodidad, especialmente en las sesiones de escucha más largas. Con el Thror, Kennerton ha solucionado este problema y ha conseguido reducir el peso de los auriculares a 480g, una gran mejora.

El nuevo modelo Thror también tiene una nueva y más cómoda diadema con un relleno más suave y mejor cuero genuino. Como antes, el auricular viene con un cable de alta calidad.

Al igual que el Odin, el Thror no es barato y se vende por 2990 euros, aunque ese precio suele estar rebajado (ahora mismo está a 2242 euros)

Si quieres saber más sobre los detalles de los drivers del Thror, puedes hacerlo en el artículo del Odin o en la web de Kennerton: https://kennerton.com/shop/thror-palisander/

Especificaciones

Driver Planar Magnético
Unidad del driver 80 mm
Respuesta en frecuencia 10-55000 Hz
Sensibilidad 100 dB
Impedancia 42 Ohm
Longitud del cable 2 m de cable de cobre desmontable (6,3 mm)
Peso 480 g

 

La caja y los accesorios.

Los Tror, como auriculares emblemáticos, no decepcionan en este aspecto y se entregan en la caja de madera más bonita. Desgraciadamente, el departamento de aduanas belga fue un poco brusco cuando comprobó la caja durante el proceso de importación para determinar el valor correcto, y llegó completamente rota, en varias piezas.

Normalmente Thror viene con una bonita bolsa de transporte, un cable especial, la documentación de los auriculares y un paño de limpieza. El sitio web de Kennerton también menciona que se obtiene un segundo par de almohadillas de cuero que harán que el Thror suene lo más parecido posible al muy querido sonido del controlador Odin MK2, pero no había ni rastro de eso en nuestra caja. De hecho, las almohadillas tanto del Odin como del Thror parecen idénticas por lo que puedo ver. Pero sí, hay dos tipos diferentes de pastillas: ECL-01 y ECL-02.

Con el Odin también recibimos una bonita lata de metal -con una hermosa tapa de madera gruesa- que contenía la cera de abeja para el mantenimiento de las copas de madera, pero no hay rastro de eso con el Thror, así que no estoy seguro de que los consumidores normales la reciban.

Así que en general un paquete muy bonito y completo como debe ser para un auricular de este nivel, pero al mismo tiempo estoy un poco decepcionado por no encontrar cable balanceado.

 

Diseño

El diseño tanto del Odin como del Thror es único y es muy diferente a los diseños de Audeze, Hifiman y Mr. El diseño es simple pero al mismo tiempo es lo suficientemente especial como para recordar cuando lo viste por primera vez. Para mi fue en Canjam Europe donde lo escuché en combinación con el Auris Audio HA2-SE.

La madera utilizada por Kennerton es muy bonita y no hay grietas en el conector mini-xlr como en otras marcas. El Thror está disponible en cuatro versiones diferentes: Bog Oak, Bubinga, Palisander (la nuestra) y Zebrano. De ellos, el Zebrano es realmente mi favorito: https://kennerton.com/shop/thror-zebrano/ . Si quieres algo aún más exótico, te recomiendo que te pongas en contacto con Kennerton directamente, ya que he visto varios diseños magníficos y únicos en su página de Facebook, como el abedul de Carelia.

La rejilla no es plana sino que tiene una estructura ondulada en forma de T(hror), debajo hay una capa de fieltro (igual en el interior) para que no se vea el driver en sí. Los yugos tienen grabado "Kennerton Audio Equipment" y tienen un aspecto elegante. El sistema de doble diadema con el sistema de posicionamiento de las copas es sencillo pero le da al auricular un aspecto robusto.

Las almohadillas son agradables, suaves y cómodas y rodean la oreja. Las almohadillas no son las más grandes, por lo que los oyentes con orejas más grandes podrían sentir un poco los bordes de las almohadillas en la parte interior.

A primera vista, aparte de la rejilla en forma de T, no hay ninguna diferencia real entre el Odin y el Thror en cuanto a su diseño. Las diferencias se refieren más bien a la comodidad, a la que llegaremos en el próximo capítulo.

Con todo, la mezcla de los auriculares, los yugos, el sistema de ajuste y la diadema hacen que sean unos auriculares muy chulos y quizá un poco robustos. Soy un fan.

 

Calidad de construcción y comodidad

Al igual que el embalaje, el auricular en sí es muy lujoso y digno del (nuevo) título TOTL. La construcción utilizada por Kennerton es realmente muy simple pero funcional y duradera, y eso es exactamente lo que buscan como empresa.

El Thror (al igual que el Odin) está hecho de materiales naturales y se utiliza aluminio y acero de grado aeroespacial, hay una ausencia total de piezas de plástico. Los materiales naturales son la valiosa madera y la piel de cordero. Si le interesa saber cómo se construyen las copas de madera, debería consultar el siguiente enlace: https://kennerton.com/index.php?route=product/product&path=59&product_id=85

Las almohadillas de los auriculares están hechas a mano en la propia empresa a partir de suave piel de cordero procedente de una remota región de las tierras altas del norte del Cáucaso. El cuero natural tiene un mejor efecto de amortiguación que el cuero artificial, lo que hace que el sonido sea más claro y concentrado. Aunque tengo que admitir que suenan y se sienten muy bien, me encantaría ver una opción vegana en la que no se utilizara cuero (pulgares arriba para Audeze).

El Kennerton Odin pesa 670g sin el cable conectado, y eso es muy pesado. El nuevo Thror, sin embargo, con 480g es mucho más ligero y en la cabeza la diferencia es aún más perceptible. Esto, combinado con la diadema más gruesa, hace que el Thror sea mucho más cómodo. Yo mismo estoy acostumbrado a escuchar auriculares más pesados y estoy acostumbrado a llevar un casco, así que para mí el peso no es un problema, pero podría serlo para ti. Sin embargo, Kennerton ha hecho que los Thror sean lo más cómodos posible y para conseguir un buen nivel de comodidad han utilizado el sistema de diadema Odin, que no sólo te permite ajustar la altura de la diadema/los auriculares, sino que también te permite inclinar los auriculares para conseguir el mejor ajuste posible para tu cabeza. Aunque Odin era pesado, personalmente no tuve ningún problema con él, pero Thror es mucho más cómodo.

Cables.

El cable que viene con el Thror es un cable extraíble de 2 metros de longitud. Su núcleo está hecho de cobre libre de oxígeno y está terminado con conectores mini XLR y un enchufe de 6,3 mm (TRS) de alta calidad. El cable está realmente bien construido y sónicamente también me gusta este cable. El único inconveniente es que es un cable bastante rígido al que no le gusta ser enrollado. El único otro cable que he utilizado con el Thror es mi cable favorito PlusSound X16. Los cables del Odin y del Thror son bastante parecidos, y la única diferencia que puedo ver es el uso de enchufes de marcas diferentes y una división en Y envuelta en plástico.

Kennerton también ofrece un buen cable de posventa para Thror, que puedes encontrar aquí: https://kennerton.com/shop/custom-litz-cable/. No recibimos este cable para la revisión.

 

Sonido

Para todas las partes del sonido, excepto para la comparación con el Odin, he utilizado el cable de posventa PlusSound X16.

La parte general sobre el sonido será breve, ya que entraré en detalles sobre el sonido de Thror en el siguiente capítulo, donde describo el sonido con varios amplificadores.

Thror para mi es la versión de gama alta de Odin y eso significa

- Una afinación más neutral y lineal

- Gran equilibrio e imagen estéreo

- Una excelente separación izquierda-derecha (especialmente en balanceado)

- Un escenario sonoro más amplio en todas las direcciones

- Mejor estratificación

- Más detalles finos

- Un timbre más natural

- Medios más aéreos

- Un tono más suave y realista

- Aunque con medios superiores más adelantados y voces más enérgicas

- Menos cuerpo e impacto, pero con una presentación más uniforme.

Kennerton Thror

 

Fuentes / Amplificación

Del amplificador insignia de Auris Audio, el Headonia, se obtiene un sonido muy amplio, dinámico y espacioso en el modo de terminación simple. La entrega es ajustada y rápida y musicalmente neutral. El cuerpo es bueno de arriba a abajo y la imagen estéreo es extremadamente buena. Algunos podrían incluso encontrarla y la separación demasiado precisa. Cuando se cambia al modo equilibrado se obtiene una presentación aún más espaciosa, pero la imagen y la separación se sienten aún más reales y naturales. En el modo equilibrado se pierde un poco de cuerpo en los graves y los medios, pero se obtiene una extensión maravillosa tanto en los graves como en los agudos, pero más en el extremo superior. El timbre general es sublime, especialmente en los medios. La estratificación es excelente tanto en modo simple como en modo equilibrado, pero prefiero la presentación más natural del Thror en modo equilibrado, aunque la pegada y el impacto de los graves están más presentes en modo simple. En modo balanceado, se obtiene una presentación de curva más plana, pero realmente buena, precisa y musical. El Thror y el Headonia tienen una muy buena sinergia y eso es quizás algo sorprendente, ya que el Odin me pareció que sonaba demasiado adelantado en este amplificador.

Con el Nirvana de Auris en modo single ended, el Thror suena más adelantado e incluso agresivo en comparación con el Headonia, especialmente en los medios y las voces. La entrega es rápida y neutra y tiene más suavidad de válvulas en comparación con el Headonia. Sin embargo, Thror suena menos dinámico con este amplificador, pero sigue estando a un buen nivel. La separación izquierda-derecha y la imagen estéreo en general es menos pronunciada con este amplificador en modo single ended. El cuerpo de los graves es neutro pero es ajustado y rápido. Cuando se cambia al modo equilibrado, los graves y el cuerpo en general no se vuelven más ligeros, pero se obtiene un sonido más espacioso y menos adelantado. En cuanto a la escena sonora, la profundidad y la posición, el Nirvana no alcanza el nivel del Headonia y la extensión y el timbre no son tan impresionantes. Me encanta el amplificador Nirvana pero con el Thror no es el mejor combo.

El Kennerton Odin funcionaba muy bien con el Cayin HA-1A MK2 e incluso era mi amplificador favorito con él. El Cayin ha sido fuertemente laminado a válvulas pero de nuevo hace maravillas con el Thror. Un sonido increíblemente musical y dinámico es lo que se obtiene, combinado con una mayor calidez de las válvulas y un mayor cuerpo (bajo). Los bajos, medios y agudos suenan muy llenos y musicales, aunque un poco más lentos. La anchura y la profundidad del escenario son buenas, pero no son las mejores. Al mismo tiempo, la separación, la ligereza y la amplitud son muy agradables, así como la imagen estéreo. Esto, combinado con el hermoso timbre y la buena recuperación, hace que sea una combinación extremadamente musical. Si te gusta (más) el impacto de los graves, el cuerpo de los bajos y los medios, la calidez y una entrega muy suave, entonces el combo Thror y Cayin te mantendrá escuchando música todo el día. Probablemente no sea el sonido más avanzado técnicamente, pero seguro que es musical y atractivo.

El Thror y el Feliks Audio Euforia AE también proporcionan una excelente imagen estéreo con una clara separación izquierda-derecha y un amplio escenario sonoro, pero no suena tan cálido y suave como con el Cayin. Aquí se obtiene un excelente timbre, unos graves ligeramente más grandes, unos medios con mucho cuerpo y unos agudos suaves. El timbre es excelente, al igual que la amplitud y la separación de los medios. Las voces suenan naturales y están perfectamente integradas. Es un combo musical con excelente tecnicidad y buena dinámica. La entrega es tubo suave y un poco cálida, pero muy lineal. Es como una mezcla del Headonia y el HA-1A MK2, tomando lo mejor de ambos amplificadores. Es una configuración que es muy fácil de amar, y será la configuración final para muchos.

Con el viejo Violectric V281, en modo single ended, se obtiene un sonido ajustado, preciso y detallado. Los medios superiores y las voces de Thror suenan un poco más adelantados, pero obtienes un excelente control, velocidad y ajuste. Es un combo que suena bien, pero no es nada extraordinario. Esto cambia cuando lo conectas en modo balanceado, lo que resulta en una presentación más espaciosa y aireada con un escenario sonoro más amplio y profundo. La estratificación, la extensión y el timbre mejoran mucho y, al igual que con el Headonia, se obtiene una excelente separación y posicionamiento izquierda-derecha. Los graves tienen un buen cuerpo e impacto y son más graves cuando es necesario, con una buena estratificación. Los medios son menos avanzados y tienen una gran madera y claridad, con la cantidad justa de aire. Las voces en el modo equilibrado son más naturales y se sitúan más en su sitio en comparación con el modo simple. El combo Thror y V281 en modo equilibrado es musical, pero detallado y la presentación es potente y ligeramente más cálida. Es técnicamente más potente que el Cayin, pero no es tan cálido y suave.

Con su hermano mayor, el Niimbus Audio US4+, el Thror, comparado con el V281, toca a un nivel más alto y tiene mejor extensión, detalle, precisión, dinámica y velocidad. Incluso en el modo de un solo terminó se obtiene un escenario de sonido maravilloso con una presentación espaciosa y aireada. La entrega es un poco más cálida y suave del lado neutral, pero es técnicamente muy fuerte. Cuando se cambia a equilibrado, la verdadera magia ocurre y se obtiene un Thror que suena aún más natural (especialmente los medios y las voces), pero también técnicamente más fuerte. El escenario sonoro se amplía en todas las direcciones y la estratificación mejora. Obtienes un timbre extra agradable con una extensión mejorada y una presentación muy musical, pero natural. El US4+ hace que suene tan fácil, ya que conduce sin esfuerzo el Kennerton Thror. Pero hace más que conducirlo fácilmente, la precisión, el detalle, la imagen estéreo y la dinámica también están ahí. Esto, combinado con la presentación musicalmente suave y ligeramente más cálida, lo convierte en uno de los mejores amplificadores para el Thror. El bajo es impresionante con cuerpo completo y (mayor) impacto, los medios musicalmente ricos y espaciosos, y los agudos energéticamente suaves. Me encanta.

El Flux Lab Acoustic Atlas acaba de ganar nuestro premio al DAC/AMP de sobremesa del año y es una unidad técnicamente fuerte, con una sintonía neutra y un sonido potente. En el modo single ended ya hace cantar a Thror con buen detalle, excelente velocidad y control y buen cuerpo. Los bajos son completos y tienen un excelente impacto, aunque la estratificación no es la mejor. Los medios son detallados, claros y muy musicales, con una cantidad normal/natural de amplitud, ligereza y separación. Los agudos son claros, pero no son los más vivos en el modo simple. En el modo equilibrado, Thror suena más espacioso y amplio, con una mejor extensión y profundidad/estratificación. El cuerpo es neutro, menos en los bajos y los medios, pero es lo suficientemente correcto y lineal. Los niveles de precisión y recuperación de detalles suben, y la extensión y el timbre mejoran. El resultado es un Thror lineal, musical, pero con un sonido muy técnico que al mismo tiempo suena muy musical. La diferencia con el US4+ está en la velocidad, la claridad y la neutralidad, mientras que el Niimbus apuesta por la suavidad, más cuerpo y musicalidad. El Thror es un auricular excelente con ambos amplificadores, sólo que lo hacen con un sabor diferente.

Sobre el papel, Thror debería ser bastante fácil de manejar, así que por qué no probarlo directamente desde los DAP de gama alta de nuestra colección. Desde el Astell&Kern SP2000 tienes que subir bastante el volumen, pero hace el trabajo. Esto en el sentido de que obtienes volumen, pero no es ni de lejos el nivel del Thror cuando se alimenta de un amplificador de sobremesa. El cuerpo, la potencia y el impacto se echan en falta aquí, aunque el potente KANN CUBE consigue producir un mejor resultado. Si sólo quiere graves y cuerpo, podría conectarlo directamente al Lotoo PAW6000, pero aquí falta el refinamiento, la precisión, el detalle y la limpieza cuando se utiliza la salida balanceada de 4,4 mm. Y está el Luxury & Precision LP6, que fue construido para alimentar auriculares de tamaño completo. Este DAP lo consigue y se obtiene un Thror que suena realmente bien, con buen cuerpo, velocidad y control. Las voces y los medios aquí son increíbles y de arriba a abajo obtienes un buen cuerpo. Los bajos están llenos y tienen un buen impacto. El timbre de los medios es excelente y extendido, y los agudos son enérgicos, claros y vivos. Es impresionante.

En general, a menos que tengas el LP6, no aconsejaría escuchar el Thror directamente desde un DAP, pero los compradores del Thror probablemente nunca tuvieron eso en mente.

THOR Vs ODIN

La comparación con el Odin se hizo con el Niimbus Audio US4+ y el Flux Lab Acoustic Atlas como DAC.

El Odin suena más grande y más audaz y tiene un enfoque más "en su cara". No es tan refinado y técnicamente fuerte como el Thror. El Odin tiene un buen impacto y cuerpo en general y los bajos son más grandes y tienen mucho más impacto.

Los medios y las voces de Odin, comparados con los de Thror, suenan más adelantados y agresivos. El refinamiento, la amplitud, la naturalidad y el timbre no son tan buenos como en Thror. La sección de agudos está muy bien extendida en Odin, pero de nuevo es más evidente.

Para mí, Thror es la versión mejorada y de gama alta de Odin y lo prefiero sobre Odin en cualquier momento, pero muchos otros fans de Kennerton prefieren Odin sobre Thror debido a la mayor presentación de los graves y el cuerpo principal más completo.

Ambos son grandes auriculares y ambos complacerán a un tipo diferente de oyente, pero el mejor auricular técnicamente de estos dos es claramente el Thror.

Competencia

Los auriculares de esta lista son todos de referencia y todos tienen un rendimiento excelente, sólo que están afinados de forma diferente. Es imposible decir cuál de ellos es el mejor, ya que todo depende de tus preferencias personales. Las comparaciones se realizaron en una configuración totalmente equilibrada con el amplificador Niimbus Audio US4+ y el DAC Flux Lab Acoustics Atlas.

El Meze Audio Empyrean es un buque insignia con más cuerpo y sonido más cálido que el Thror. El Thror es más neutro, mientras que el Meze es muy suave y musical en su entrega. Los bajos del Empyrean tienen más cuerpo e impacto, pero no son tan ajustados y rápidos como los del Thror. La sección de medios del Empyrean es más cálida y rica, y la sección de agudos es mucho más suave y menos enérgica, precisa. Tanto el Empyrean como el Thror son auriculares impresionantes y, al igual que el Odin, son para un tipo diferente de oyente. Sin embargo, hace que los auriculares sean complementarios, ya que son bastante diferentes.

El Rosson Audio Design RAD-O comparado con el Thror es de nuevo muy diferente. El RAD-0 lo hace todo sin esfuerzo y lo hace sonar más relajado. Ambos auriculares tienen una gran recuperación de detalles, pero el Rosson es un poco más musical, aireado (medios) y suave en su entrega, donde el Thror es más referencia, claro y detallado de sonido. En cuanto al cuerpo y a los graves, los sitúo muy cerca, ya que ambos son rápidos, precisos y detallados, pero no tienen énfasis en los graves. Los medios del Thror son más ligeros y suenan más adelantados y enérgicos, mientras que el RAD-0 es más suave y relajado. Las voces del RAD-0 también son más suaves, mientras que en el Thror tienen una presentación ligeramente más nítida. Los agudos del Rosson son menos pronunciados y, de nuevo, más suaves, mientras que el Thror se centra más en el detalle y la claridad. La extensión de los agudos es buena con ambos auriculares, pero es más pronunciada y clara en el Thror. En el RAD-0 es más suave y gruesa.

El HE-1000SE de Hifiman es un gran auricular insignia y probablemente se encuentre en algún lugar entre el Thror y el Empyrean. Tiene la precisión y el carácter detallado del Thror, mezclado con la musicalidad y la suavidad del Empyrean. El HE-1000SE no tiene un sonido tan cálido como el Empyrean, ni tampoco tiene el cuerpo medio. Los bajos del HE-1000SE son más grandes comparados con los del Thror, pero no son tan ajustados y rápidos. El cuerpo medio del Hifiman es ligeramente más grande y los medios superiores y las voces son más suaves, más mezclados que en el Thror, donde son más directos y expresivos. La sección de agudos en el Thror es más clara y precisa y suena menos suave que en el HE-1000SE.

Para mejorar aún más el juego, conectamos el Hifiman Susvara. Este Hifiman es probablemente uno de los mejores auriculares magnéticos planares del mercado y aunque el Thror es técnicamente fuerte, el Susvara juega a un nivel aún más alto. Por más del doble del precio del Thror, también debería. Así que no, probablemente no sea justo comparar estos dos auriculares. Para mí, el Susvara supera a todos los auriculares de esta lista con su perfecta mezcla de musicalidad, dinámica y precisión. Susvara es divino.

Otro auricular de referencia es el Audeze MX-4, comparado con Thror suena mucho más lleno de arriba a abajo y el cuerpo e impacto de los graves es mucho mayor. El Thror es más neutro, más ligero, más limpio y más claro en general y los bajos, medios y voces en el Thror no tienen la suavidad del Audeze. El factor de plenitud, musicalidad y suavidad del MX-4 es mucho mayor que el del Thror, que es más plano, más limpio/claro, neutro y ligero. Unos auriculares extremadamente diferentes y geniales.

Por último, pero no por ello menos importante, incluimos los Focal Utopia en esta comparación. El Utopia es un auricular TOTL que me gusta mucho con válvulas o con amplificadores de estado sólido de sonido más cálido, como el US4+. El Utopia suena más lleno en comparación con el Thror y el cuerpo medio está más presente. El Focal también retrata las voces de una manera más completa, aunque ambos están más en el nivel frontal. El Utopia muestra más calidez y suavidad en los bajos, medios e incluso en la sección de agudos. El cuerpo e impacto de los graves es mayor comparado con el Thror, pero no es tan ajustado y rápido.

Después de compararlo con todos estos auriculares caros de gama alta, sólo podemos concluir que Thror merece un lugar entre los mejores. La afinación de Thror es lo suficientemente diferente como para convertirlo en un auricular complementario que brilla a su manera, haciendo lo que mejor sabe hacer.

Conclusión

Thror es un auricular de referencia con una afinación muy especial y única. Para mí, Thror es la versión de referencia de Odin con una afinación más neutra, clara, limpia, precisa y ligera.

Lo que personalmente me gusta de Thror es el sonido limpio y claro, la entrega rápida y precisa, la precisión de los bajos y la extensión energética de los agudos. Thror es un buque insignia con una afinación más neutra y un sonido más ligero, y no es el tipo de auricular que complacerá fácilmente a los fans de un sonido cálido, suave y grueso. Ejecuta perfectamente la forma en que fue afinado por su diseñador y estoy seguro de que a mucha gente le encantará esta firma sonora típica.

Creo que veremos otra evolución de este buque insignia en el futuro. Una que combinará el nivel técnico y la excelencia del Thror con el cuerpo y el impacto del Odin, y la suavidad del RAD-O y del HE-1000SE. Veremos en enero del año que viene si estoy en lo cierto.

KENNERTON AUDIO MAGNI
Revisión escrita. Artículo publicado el 28 de noviembre de 2019. Autor  Portal "Porta Fi", link artículo original. 

 

He estado disfrutando del buque insignia Kennerton Thror isodinámico, y ahora tengo un modelo Magni de presupuesto medio que es interesante en varios aspectos, incluyendo el sonido, por supuesto.

No hay duda de que es transductor que es responsable del resultado en el sonido. Para este modelo fabricante ha encontrado conductor dinámico inusual con diafragma de mylar con polvo de grafeno en la parte superior. Como resultado, el conductor tiene muy buenas características de velocidad y conserva todas las ventajas del transductor dinámico. Los auriculares son de madera, especialmente elaborados con los conocimientos técnicos de la empresa. La diadema es de acero. Todo esto hace que sea un modelo interesante con la calidad de sonido del segmento medio-alto. Está disponible para su compra en la página web oficial.

 

Especificaciones

Diseño acústico: close-back
Transductor: dinámico, 50 mm
Rango de frecuencias: 10 Hz - 50 kHz
Sensibilidad: 112 dB/v
Potencia máxima: 250 mWt
Impedancia: 33Ω
Cable: 2 m, desmontable con tomas de 3,5 mm como conectores
Peso: 392 g.
Embalaje

Esta vez no hay embalaje de madera, se mantiene para el segmento avanzado, pero con Magni obtendrá una cosa más útil. Hay una elegante funda de cuero artificial con banda para llevar al hombro. Se ve y se siente muy bien.

Aparte de los auriculares, recibirás un cable de 6,3 mm a 3,5 mm.

Diseño y comodidad

Se trata de una experiencia Kennerton habitual: madera, metal y cuero proteico. Las copas son de madera y hay varios tipos para elegir. Están especialmente procesadas para garantizar la máxima longevidad y durabilidad. Las partes exteriores (este es un modelo de respaldo cerrado) son de metal y los agujeros de compensación tienen un aspecto impresionante en forma de logotipo de la empresa: el bate. La calidad de construcción general es tradicionalmente grande e incluso los modelos más caros a veces no tienen una calidad de construcción tan buena.

La diadema está hecha de acero fino y elástico y hay una banda suave con sistema de tensión automática que proporciona a los auriculares un equilibrio de peso correcto. La fuerza está equilibrada con mucha precisión: los auriculares se sujetan bien a la cabeza, pero no resultan incómodos. Las copas se sujetan con "horquillas" normales.

Las almohadillas son bastante suaves, de profundidad media y son totalmente sobre la oreja lo que asegura un uso cómodo y el aislamiento del sonido. A veces se echa en falta la posibilidad de girar las copas verticalmente para asegurar un ajuste correcto, pero se trata de encontrar la posición correcta de Magni en la cabeza - son realmente cómodos incluso sin ella. Como en cualquier otro auricular cerrado habrá que hacer pausas, aunque para dar descanso a los oídos.

Los Magni no tienen un mal aislamiento, puedes oír algo del exterior, pero la gente no oye tu música en absoluto, dado que mantienes un volumen resonante. Por supuesto, los Magni no son de uso portátil, pero serán geniales para espacios abiertos en el trabajo.

El cable es desmontable y simétrico, las tomas de 3,5 mm se utilizan para conectar el cable a los auriculares. El cable tiene un ligero efecto de micrófono debido a la cubierta de nylon, pero proporciona una resistencia adicional. Los auriculares reaccionan bien al enrollamiento del cable y aquí está el campo para experimentar tanto con el sonido como con la comodidad.

Sonido

He utilizado el siguiente equipo para la escucha.

Yulong DA10 и Resonessence Labs Concero HP в роли ЦАП и усилителя
Apple MacBook Pro Retina 2016 в роли источника
Audirvana+ в роли плеера
Lotoo Paw Gold Touch, Astell&Kern A&ultima SP1000 и другие в роли портативных плееров
Записи высокого разрешения в Lossless-форматах (Dr. Chesky El último disco de demostración de auriculares и другие)

He permitido 120 horas de quemar en con cambios audibles dentro de las primeras 100 horas.
Para hacerlo simple, Magni se asemejan a Thror en la presentación general - que son neutrales también, pero debido a la correcta micro equilibrio dinámico que no van al sonido del monitor frío.

Los graves están acentuados en comparación con el resto de la gama de frecuencias, pero este acento es moderado. Los bajos son rápidos, más rápidos de lo que pueden ofrecer la mayoría de los transductores dinámicos. Por supuesto, no es la velocidad de los planares, pero son líderes en su segmento. Hay un buen equilibrio entre el peso y las texturas y, junto con una gran profundidad y control, hace que los auriculares sean realmente universales. Hacen frente a los bajos naturales y a las variantes sintetizadas muy bien. Los auriculares no son basshead, pero los graves son elásticos y gruesos.

Los medios son neutros, con buena resolución y acento en los microdetalles. Los macrodetalles también se presentan bien y esto hace que los auriculares no suenen como un monitor. Los auriculares son emocionales y tienen buenas transiciones, por supuesto, con grabaciones y fuente correctas. Los Magni tienen una buena etapa de sonido, está por encima de la media en términos de profundidad y anchura y es raro para los modelos de espalda cerrada.

Los agudos son la parte más afinada del rango en el modelo. La cantidad está ligeramente disminuida pero en una cantidad correcta y suenan muy naturales (en términos de respaldos cerrados). Por lo tanto, el sonido general es cómodo y no carece de sobretonos y decaimientos. La resolución es buena, la presentación general es natural, los ataques y decaimientos son ligeramente más lentos que los reales pero la estratificación es buena.

No puedo hablar mucho de comparaciones ya que este es el único modelo de este segmento de precio en mi colección ahora y el único que escuché es MrSpeakers Æon, pero son isodinámicos con más micro detalles y más presentación de monitor - un sonido bastante diferente.

Compatibilidad

Estos auriculares requieren una fuente de alimentación normal. No son difíciles de manejar sobre el papel, pero, por ejemplo, es mejor manejarlos de forma equilibrada que de forma sencilla desde cualquier reproductor portátil. Creo que tienen una sensibilidad media, ya que por otro lado no requieren demasiada potencia. La cuestión de la fuente queda al gusto, ya que los auriculares son bastante neutros.

En cuanto al estilo, los auriculares son universales, pero requieren una grabación de calidad. Ganan un 8 sobre 10 en cuanto a la sensibilidad de grabación mala.

Pistas de ejemplo

Renée Zellweger - For Once in My Life No sé quién será el próximo nominado al Oscar, pero si yo fuera un crítico de cine, diría que Renee Zellweger debería conseguirlo. La película dedicada a Judie Garland (conocida como la intérprete del papel de Dorothie y madre de Lisa Minelli) debería haber sido un biopic al uso, si no fuera porque Zellweger la convirtió en épica con su actuación y su canto. Por supuesto, nos interesa esto último. Kennerton interpreta la parte musical y las voces de forma estupenda. En la banda sonora también hay un gran dúo con Sam Smith y clásicos reconocidos - Over the Rainbow.

https://tidal.com/track/111785964

Trialogue - My Favourite Things Biólogo, físico y neurobiólogo entran en el estudio... Puede ser una anécdota, pero esas son las verdaderas profesiones de los músicos. Chris McMurran: fortepiano, Arvin Vaghela: bajo y Alexander Blackwell: percusión - esta es la banda que ha creado uno de los mejores lanzamientos de jazz de este año, para mí, por supuesto. Podría elegir cualquier tema, pero éste es realmente una pieza muy conocida y le sienta bien a Kennerton: resolución, emoción y volumen que subrayan la gran calidad de la grabación y sumergen al oyente en el tema.

https://tidal.com/track/120970171

Hootie & the Blowfish - Miss California Terminemos con un gran ejemplo de la escena del rock estadounidense. La banda Hootie & the Blowfish se fundó en Carolina del Sur en el lejano año de 1986 y desarrolla el estilo de rock "narrativo" americano. Este tema es un vivo ejemplo de su creatividad y la letra es tan importante como la música. Los magníficos, con sus medios detallados y precisos, se adaptan muy bien a este tema. Por supuesto, la parte instrumental también está bien tocada, sólo hay que valorar la coda punzante y aérea que termina el tema.

 

Conclusión

Si busca un modelo de espalda cerrada con un sonido inusual para este factor de forma, con una presentación neutral y detallada, Magni debería ser el primer modelo de su lista.

SENDY AUDIO APOLLO
Revisión escrita. Artículo publicado el  7 de abril de 2022.  AutorPortal "Headphonesty", link artículo original. 

 

Apollo es una de las deidades de la mitología griega y romana y ha sido reconocido como el dios de una gran cantidad de cosas, incluyendo el tiro con arco, la música y la danza, la verdad y la profecía, la curación y las enfermedades, el Sol y la luz, la poesía y mucho más.

La versión de Sendy Audio de Apolo puede canalizar al dios de la música, pero en lugar de encarnar la verdad implacable, este dios es mucho más relajado e informal. Este nuevo Apolo es despreocupado y tranquilo. Es más el "Dandy" de El Gran Lebowski, que un Zeus lanzador de rayos.

 

Sendy Audio Apollo

CÓMO PUNTUAMOS ⧉

El Apollo da una vuelta de tuerca a la afinación planar tradicional.

 

BOTTOM LINE

Los amantes de un sonido íntimo, en forma de V, tienen que comprobar el Apollo. Un aspecto estupendo, una construcción impecable y una comodidad sublime hacen de los Apollo unos ganadores. No son latas que se contentan con ser indistinguibles de otros auriculares planares de gama media, ni física ni sonoramente. Los Apollo se hacen un hueco en el mercado de los auriculares magnéticos planares de gama media y probablemente polarizarán a los oyentes, dependiendo de sus preferencias sonoras personales.

 

LO QUE NOS GUSTA

Extremadamente cómodos, con una diadema estupenda y almohadillas de felpa
Construcción impecable
Capaz de ser conducido correctamente desde una amplia variedad de fuentes
Gran cable incluido y adaptador de 4,4-3,5 mm
Estuche de viaje rígido adecuado
Sonido cálido, en forma de V y sin fatiga

 

LO QUE NO NOS GUSTA

Escenario sonoro estrecho
El sonido coloreado puede no gustar a los oyentes críticos
El rango medio de sonido puede resultar congestionado

Los Apollo son la nueva versión asequible de Sendy Audio de los auriculares magnéticos planares, y aunque comparten muchas similitudes de diseño con los TOTL Peacock, su precio es aproximadamente 1/3. Con unos transductores planares de 68 mm y cuatro formadores, son lo suficientemente eficientes como para ser accionados por la mayoría de los dispositivos, lo que reduce aún más el precio de entrada a una configuración de escucha audiófila planar al no requerir la compra de costosos DAC y amplificadores para su uso.

Los Apollo toman prestado el excelente diseño de la diadema del antiguo modelo Aiva, pero aportan un sonido y un carácter muy diferentes a la línea magnética planar de la compañía. En el competitivo mercado de los planares de gama media, dominado por el plástico negro y plateado, ¿ofrecen los Apollo de madera, con aspecto de boutique, un argumento convincente para algo diferente?

Siéntese. Ponga los pies en alto. Póngase estos auriculares ultraconfortables y déjese llevar por la relajación. Como ya sabemos, el tío manda.

En este artículo
Descripción de la empresa
Especificaciones técnicas
Embalaje
Diseño
Internos
Sonido Sendy Audio Apollo
Dónde comprar
Conclusión
El diseño de los lados de las copas refleja el tema del sol de Apollo.
El diseño de los laterales de las copas refleja el tema del sol de Apollo.

Descripción de la empresa

"... combinamos a la perfección la tecnología única y la innovación de los productos, y sólo proporcionamos obras maestras de alta calidad para cada consumidor fiel". - Sendy Audio
Sendy Audio, fundada en 2015, y ubicada en Dongguan, Guangdong, China, es una sub-marca de Sivga Electronic Technology Co, Ltd. Están comprometidos con la construcción a pequeña escala de auriculares de madera hechos a mano. Se refieren a su serie magnética planar como "Black Beauty".

"El 90% de los auriculares del mundo se producen en China, el 90% de los auriculares de China se producen en Guangdong y el 90% de los auriculares de Guangdong se fabrican en Dongguan", explica el cofundador y jefe de producto de SIVGA, Zhou Jian, un veterano de la industria del audio con 18 años de experiencia que ha trabajado para marcas mundiales como Sennheiser Electronic GmbH & Co, Sony y Bose.

Su empresa tiene su sede en Dongguan porque, dice: "La cadena industrial de Dongguan es casi perfecta". - businesstimes.com

 

Especificaciones técnicas

Forma: Abiertos, sobre la oreja
Conductores: 68 mm, controladores magnéticos planares QUAD-FORMER
Impedancia (Ohm): 16 Ohmios
Sensibilidad (dB): 95 dB
Respuesta en frecuencia (Hz): 20 Hz - 40 kHz
Cable extraíble: Y, 2m, 6N OCC cobre trenzado
Jack de origen: 4,4 mm, TRRS, balanceado + adaptador TRS de 3,5 mm
Jack de copa/casco: 2x 2,5mm
Mic: N
Peso (g): 395g

El diseño de la caja es elegante y sencillo.
El diseño de la caja es elegante y sencillo.
Embalaje

Sendy Audio hace un excelente trabajo con su embalaje. La parte trasera es la conocida caja de cartón marrón respetuosa con el medio ambiente de los Aiva, con un sencillo dibujo de los auriculares que adorna la parte delantera. En el interior está el distintivo estuche rígido vertical moldeado de Sendy Audio que contiene los auriculares, la bolsa de cáñamo y el cable.

El estuche es lo suficientemente espacioso para un DAP o DAC/amplificador más pequeño.
Algunos se refieren al estuche como un diseño "baby-butt".
Algunos se refieren al estuche como un diseño 'baby-butt'.
En la caja

Auriculares Apollo
Estuche de almacenamiento
Bolsa de cáñamo
Cable equilibrado de 4,4 mm a 2,5 mm (160 cm)
Cable adaptador de 4,4 mm a 3,5 mm (20,5 cm)
Aunque se incluye un cable adaptador de 4,4 mm a 3,5 mm, no hay un adaptador estándar de 3,5 mm a 6,35 mm en el estuche.
¡Un cable balanceado con un adaptador!
¡Un cable balanceado con un adaptador!

Cables

Los Aiva tienen quizás mi cable favorito incluido con cualquier par de auriculares. El cable Apollo de cobre 6N OCC tiene un diseño muy similar, aunque esta vez el trenzado de 4 hilos es una combinación de hilos de bronce más oscuro y de cobre más claro, y la división en Y y los conectores son de un color metálico negro más tenue, en lugar de la estilizada escala de pez plateada de los Aiva.

Los conectores de los auriculares son clavijas mono de 2,5 mm que se encajan de forma segura y se diferencian por el etiquetado L y R y las bandas codificadas por colores. El cable adaptador de 4,4 mm a 3,5 mm está fabricado con los mismos estándares que el cable de los auriculares.

Se trata de un cable de aspecto y sensación premium que no se enreda con facilidad ni sufre de microfónicos indebidos.

El trenzado de doble color tiene un aspecto estupendo.
El trenzado de doble color se ve muy bien.
Es todo lo que busco en un cable.
Todos los fabricantes deberían tomar nota. Por favor, usen un conector balanceado estándar 4.4 e incluyan un adaptador 4.4-3.5 por defecto. Esto elimina esencialmente la necesidad de comprar cables del mercado secundario.
Diseño

En mi primera reseña hablé maravillas de la diadema de suspensión del Aiva, y ahora que he vivido con ella durante un tiempo, estoy igual de entusiasmado al ver que se utiliza de nuevo en el Apollo. Es ligera, cómoda y ajustable. Se ajusta razonablemente a la cabeza y tiene un aspecto estupendo. Además, esta vez la correa de confort está ligeramente acolchada en lugar de ser simplemente una banda de cuero plana.

La correa de confort ajustable está acolchada.
La correa de confort ajustable está acolchada.
Sendy Audio ha dado en el clavo con el diseño.
Más allá de la gran diadema y el cable, las encantadoras copas de madera no decepcionan.

"Las copas son de madera de palisandro con un tratamiento de alto brillo en la superficie. La malla de acero decorada con luz solar hace que el diseño de los auriculares sea novedoso y único". - Sendy Audio
Las copas de madera brillante talladas por CNC están construidas de forma impecable y casi brillan con un color chocolate oscuro. Aunque aprecio más el patrón de escamas de pescado de las rejillas de los Aiva, el diseño de luz solar en negro sobre malla de acero de los Apollo es innegablemente atractivo, y está en línea con el tema del "dios del sol y la luz".

 

Comodidad

Según se informa, la correa de confort de la diadema está hecha de piel de cabra sobre espuma, mientras que las almohadillas están construidas con "materiales de alta proteína y espuma con memoria". Puede que sean las almohadillas más suaves, afelpadas y parecidas a una almohada que jamás me haya puesto. La superficie de contacto del lado de la cabeza es ligeramente más estrecha en la parte superior e inferior que la generosa anchura de 20 mm de los lados.

¡Tan afelpadas!
Las almohadillas Apollo son muy cómodas.
Las almohadillas están claramente etiquetadas como L y R, y debido a su construcción de imitación de cuero, no son transpirables y se calientan un poco. También me pregunto por qué la costura está en la parte superior, en lugar de ser menos visible si se coloca en la parte inferior. Aunque las almohadillas blandas se ajustan bien para sellar contra los lados de mi cabeza, el aislamiento es prácticamente nulo debido a la naturaleza muy abierta del diseño de la copa.

Las almohadillas se bloquean y hay que girarlas ligeramente para poder quitarlas.
Gire para fijar o liberar las almohadillas.
Gire para fijar o liberar las almohadillas.
Los Apollo pesan un poco menos de 400 g, lo que es impresionante para un par de auriculares planares de imán de doble cara y con copa de madera. Como punto de comparación, los Audeze LCD-2 pesan casi un 50% más. Esto tiene un impacto notable en la comodidad para las sesiones de escucha a largo plazo.

Internos

" Tecnología QUAD-FORMER: el driver magnético planar está compuesto por imanes dobles + bobinas de doble cara en el diafragma + bobinas dobles en cada lado del diafragma. Las bobinas están dispuestas con un buen equilibrio... hay 4 bobinas en el diafragma...

Tiene una excelente conversión de la eficiencia de la energía electroacústica, una distorsión extremadamente baja, una muy buena consistencia y una alta capacidad para la reproducción de música." - Sendy Audio

Vista externa del driver Apollo.
Vista externa del driver Apollo.
Según se informa, el diseño del driver es la culminación de tres años de trabajo para optimizar el circuito magnético y la resonancia con el fin de proporcionar "una voz natural y suave, así como unos graves sólidos... haciendo que los agudos sean brillantes con detalles claros y asegurando la escucha relajada y cómoda [sic]". Los Peacock supusieron el debut del diseño QUAD-FORMER, y es estupendo verlo aparecer en modelos de menor precio.

Las rejillas de acero y el recinto de madera están pensados para minimizar la resonancia y las reflexiones internas no deseadas. El driver magnético planar de 68 mm tiene una impedancia de 16 ohmios y una eficiencia de 95 dB. A diferencia de los Aiva, que se benefician enormemente de una amplificación robusta, los Apollo son mucho más amigables con los dispositivos portátiles.

Utilicé el Apollo con una variedad de fuentes de alta calidad, incluyendo mi portátil Chord Mojo + Hidizs AP80 Pro, y el Burson Conductor 3 Reference de escritorio y el NAIM Uniti Atom Headphone Edition (revisión próxima). La música era mi típica mezcla de folk, funk, pop y rock.

Sonido Sendy Audio Apollo

Sendy Audio insiste en un tiempo mínimo de rodaje de 100 horas antes de escuchar críticamente sus auriculares. Por ello, conecté los Apollo a mi equipo de rodaje durante 5 días seguidos antes de escucharlos.
Los Apollo se caracterizan por un sonido rico y de colores cálidos. Suenan gruesos, pero sin parecer demasiado lentos o turbios. Su sonido es MUY diferente al de los Aiva, mucho más delgado y centrado en las frecuencias altas. En general, tienen una fuerte afinación en forma de V, donde las frecuencias bajas se extienden hasta el rango medio, creando una presentación íntima.

Esta afinación confiere un carácter distintivo a las voces y los instrumentos. Los puristas del audio objetivo que quieren que su música sea sólo "la forma en que el artista pretende" probablemente tendrán que buscar en otra parte, pero subjetivamente los Apollo tienen una firma atractiva y agradable.

Reuní todos los auriculares magnéticos planares que tenía a mano y, utilizando las tomas de auriculares duales del Burson Conductor 3 Reference, pude dedicar tiempo a compararlos directamente. Los auriculares iban desde un par de Takstar HF 580 modificados, Sendy Audio Aiva, HIFIMAN Ananda, Audeze LCD-2 (pre-fazor) y Audeze LCD-5. Todo un abanico de posibilidades.
Apollo (arriba). De izquierda a derecha: LCD-5, Ananda, LCD-2 y Aiva.
Apollo (arriba). De izquierda a derecha: LCD-5, Ananda, LCD-2 y Aiva.
Con el Aiva, el sonido se sitúa más atrás del oyente, es mucho menos estrecho y tiene un impacto de graves significativamente menor. Los Aiva suenan más finos y brillantes que los Apollo. Los Apollo están más adelantados con una pegada en los graves más cercana a los HIFIMAN Ananda.

Sin embargo, ahí terminan las similitudes entre estos dos auriculares magnéticos planares, ya que los Ananda suenan más nítidos, más claros y, en definitiva, más fatigados. Además, no son ni de lejos tan cómodos de llevar como los Apollo, ya que su forma oblonga más larga se clava en mi mandíbula.

Las ofertas de Audeze también suenan significativamente diferentes de las de Apollo (y de cada una de ellas). Los LCD-2 son mucho menos eficientes, con unos graves más delgados y menos impactantes. La claridad de los medios ha mejorado notablemente. Los TOTL LCD-5 llevan todo esto a un nivel diferente. Rápidos, ajustados, nítidos y resolutivos.

El objetivo no era determinar qué conjunto de auriculares planares suena "mejor", sino experimentar cómo cada sonido es diferente, afinado y expresado de forma única. No había ningún perro en esta carrera, y todos los auriculares suenan muy bien a su manera.
Puede que los Apollo sean los que suenan más singularmente, y no lo digo en el mal sentido.
Tienen su propio carácter, que a algunos les encantará y a otros no tanto. Para ser unos auriculares de fondo abierto, son sorprendentemente íntimos, colocando al oyente en medio de la banda.

La unidad de gama baja es divertida para el pop y la música electrónica, y aunque el rango medio es de color, todo sigue siendo rápido y en el control suficiente para no llegar a ser congestionado. Mientras que los medios pasan a un segundo plano, hay suficiente energía de gama alta para que todo siga sonando claro y con bastante resolución.

Gráfico de respuesta en frecuencia del Apollo medido en un dispositivo de medición EARS del miniDSP.
Gráfico de respuesta en frecuencia del Apollo medido en un dispositivo de medición miniDSP EARS.

Graves

Los Apollo son unos auriculares con unos graves inconfundibles. Tienen un sonido muy completo debido a sus elevados niveles de graves que descienden suavemente hacia las regiones de subgraves. No hay un bache real en los medios-graves, ni hay una caída antes de que las frecuencias se muevan hacia arriba en el rango medio. Esta sólida base de gama baja es la principal influencia en la cálida firma sonora general del Apollo.

Aunque la cantidad se siente un poco gruesa, las cosas suenan razonablemente precisas y reales. La velocidad es suficiente para presentar las notas y los golpes de forma limpia, sin turbiedad ni desenfoque. Sin embargo, es una presentación rica y completa, más que ágil o punzante. La autoridad de los graves crea la base y ancla la presentación del Apollo.

Gama media

Los Apollo tienen una presencia de rango medio fuertemente empotrada, especialmente en el rango medio más alto. Los medios están definidos por la gama baja que se derrama hacia arriba, calentando y añadiendo cuerpo a los instrumentos y las voces. Si buscas un rendimiento nítido, equilibrado y preciso de los medios, es mejor que te saltes los Apollo. Sin embargo, la coloración es sónicamente agradable para el oído, y los Apollo se atreven a hacer lo suyo.

A veces está bien hacer las cosas de forma diferente y ofrecer un sonido verdaderamente alternativo.
El rango medio suena algo pequeño, y el estrecho escenario sonoro puede hacer que se pierdan detalles en pasajes musicales complejos. A medida que las frecuencias suben hacia las regiones de agudos, la presencia vuelve a aumentar, y esto da la impresión de una transparencia y resolución decentes. Los Apollo evitan sonar velados, aunque la calidez es su nombre.

Agudos

Los agudos son la gracia salvadora de los Apollo. En lugar de sonar turbios o demasiado oscuros, los Apollo son capaces de ser exuberantes y plenos, pero con suficiente presencia de gama alta para mantener el detalle. No es suficiente para inyectar al Apollo una generosa sensación de espacio, pero hay suficiente energía y claridad para que la música suene natural y no congestionada.

La experiencia en el Apollo se parece más a la de un pequeño y lujoso club de jazz que a la de un espectáculo de rock en un estadio.
Con un extremo inferior tan prominente, Sendy Audio es capaz de crear claridad con un extremo superior delicado. Los Apollo ofrecen una experiencia auditiva cómoda, atractiva e íntima.

Conclusión

El Dandy aprobaría el Apollo. Su mantra personal es dejarse llevar por la corriente y obtener placer viviendo el momento. Las tendencias hedonistas de The Dude disfrutarían plenamente de esta experiencia auditiva. Pero, por supuesto, no todos somos The Dude.

"Sí, bueno, ya sabes, esa es sólo tu opinión, tío". - The Dude
Tienes que preguntarte con qué disfrutas cuando escuchas los auriculares. ¿Te gusta la precisión extrema o un paisaje sonoro cálido? ¿Te atraen las bajas frecuencias potenciadas y un sonido coloreado? ¿O se trata de percibir la perfección sónica y la búsqueda de la exactitud?

Los Apollo proporcionan una gratificación subjetiva, más que objetiva.
Los amantes de un sonido íntimo, en forma de V, tienen que comprobar el Apollo. Un aspecto estupendo, una construcción impecable y una comodidad sublime hacen de los Apollo unos ganadores. No son latas que se contentan con ser indistinguibles de otros auriculares planares de gama media, ni física ni sonoramente.

Los Apollo se hacen un hueco en el mercado de los auriculares magnéticos planares de gama media y probablemente polarizarán a los oyentes, dependiendo de sus preferencias sonoras personales. A medida que el mercado tiende a moverse hacia gráficos de sintonía "seguros", como la curva de Harman, me encuentro apreciando cada vez más los valores atípicos.

SENDY AUDIO AIVA
Revisión escrita.   Autor:Portal "Headphonecheck", link artículo original. 

 

Con los Aiva, Sendy Audio presenta un par de auriculares circumaurales abiertos en el extremo superior de la gama de precios. Este fabricante ha trabajado en la puesta a punto de estos auriculares durante tres años, fijándose y optimizando hasta el más mínimo detalle. Por lo tanto, estábamos deseando ver cómo se comportaban estos auriculares planar-magnéticos en nuestra prueba.

Impresionante rendimiento

Estos auriculares vienen en una robusta caja de cartón liso, dentro de la cual hay un robusto estuche de cuero auténtico. Ésta dispone de cuatro pequeñas patas para apoyarse y se cierra con una cremallera de dientes rugosos; un lazo de cuero remachado está unido al deslizador. Un lazo de transporte, también de cuero auténtico, se fija al estuche con un mosquetón. Todas las piezas metálicas tienen un elegante acabado anodizado.

Además del Aiva y el estuche de transporte, el paquete contiene una pequeña bolsa de tela con cordón. En su interior se esconde un cable intercambiable de alta calidad, formado por hilos trenzados de cobre 6N sin óxido de gran pureza con una funda transparente. Los conectores del cable son de metal macizo, el protector de empalme y un soporte de cable deslizante son de madera y llevan grabado el logotipo o el nombre del fabricante. Todos los puntos de contacto están chapados en oro para protegerlos de la corrosión. En el extremo inferior del cable hay un adaptador que conecta la clavija Pentaconn equilibrada de 4,4 mm del cable a una clavija pequeña no equilibrada. Esto permite utilizar los Aiva con amplificadores de auriculares dedicados, como el Sennheiser HDV 820, así como en entornos de consumo convencionales. Esto hace que la primera impresión sea impresionante.

Características visuales

Una serie de características visuales de estos auriculares llaman inmediatamente la atención. El diseño de los Aiva es una mezcla de materiales clásicos pero con estilo y un lenguaje de diseño elegante que no revela inmediatamente su sofisticación técnica. Lo primero que llama la atención son los auriculares de madera de cebra. Están hechos a mano y, con su grano ligeramente diferente, hacen que cada par de auriculares sea único. Su parte trasera es permeable al sonido gracias a una placa perforada de aluminio y a una generosa rejilla de plástico con un patrón de escamas de pez. Todas las piezas metálicas de los Aiva son de aluminio aeroespacial de alta calidad, con un acabado anodizado resistente a los arañazos

La diadema de una sola pieza de los Aiva está respaldada por una fina tira de gamuza en la parte inferior de su aluminio negro. La tira de cuero, cosida a lo largo de los bordes, se sujeta con un tornillo Allen en las lengüetas de plástico del ajustador de tamaño. Las almohadillas tienen una forma ergonómica, con lados más estrechos en la parte superior que en la inferior. Sendy Audio ha utilizado análisis de Big Data de diferentes formas de cabeza para su diseño. Se afirma que el resultado son unas almohadillas que se ajustan especialmente bien y con precisión. Están hechas de cuero proteico y rellenas de espuma con memoria. El interior, que se apoya en la cabeza, está provisto de un tejido de terciopelo. Este suave material no sólo es agradable para la piel, sino que también evita que el uso prolongado de los auriculares provoque sudoración en la cabeza. Realmente han pensado en todo.

Tecnología de alta calidad

La tecnología de los Aiva también es de la mejor calidad. Los drivers ovalados de los auriculares miden 97 por 76 mm y están equipados con un diafragma ultrafino. Esto garantiza que los auriculares ofrezcan un sonido especialmente claro y una dinámica viva. Técnicamente, se trata de unos auriculares planar-magnéticos, en los que los diafragmas se mantienen entre imanes de alta precisión. Esta técnica suele dar lugar a una reproducción de sonido especialmente detallada.

La gama de frecuencias de 20 a 40.000 Hz se extiende hasta el extremo inferior del rango auditivo humano en los graves. En la gama de agudos, el Aiva tiene unas reservas enormes que superan claramente la audición humana. Con una impedancia de menos de 36 ohmios (promedio), estos auriculares también son adecuados -en consonancia con los tiempos- para amplificadores de auriculares que sólo proporcionan una tensión de salida relativamente baja. Por lo tanto, también deberían funcionar bien con Smartphones, tabletas, ordenadores portátiles, etc. Sin embargo, su volumen no es especialmente alto, con un nivel de presión sonora máximo inferior a 93 dB SPL medido por nosotros.

Manejo moderno

El ajuste de estos auriculares es cómodo desde el primer momento. Con un peso de 425 g sin cable, estos auriculares parecen comparativamente ligeros a pesar de su imponente aspecto. Las almohadillas se ajustan perfectamente y la presión de contacto no es demasiado fuerte en comparación con el tamaño de los auriculares. No obstante, se ajustan con seguridad incluso cuando se mueve la cabeza rápidamente. Sin embargo, hay que acostumbrarse al ajuste del tamaño. Sólo conseguí el mejor ajuste cuando ajusté manualmente la diadema al tamaño más pequeño mediante sus dos lengüetas regulables, para que luego se adaptara a la forma de mi cabeza al ponérmelos. Gracias a su mecanismo especial de giro, los auriculares pueden girar tanto en horizontal como en vertical. La adaptación a la forma de la cabeza es, por tanto, excelente. La comodidad de uso es alta, incluso durante las sesiones más largas las almohadillas se sienten cómodas en la cabeza. El cable de 160 centímetros es adecuado para utilizar los auriculares con dispositivos móviles, pero los audiófilos probablemente no estarán contentos con este cable tan corto.

Sonido cálido

El sonido que percibí consiste en medios densos y agudos finamente dibujados. Aunque los tonos bajos son bien perceptibles hasta la gama de graves. Sin embargo, en combinación con el rango medio muy cálido de los Aiva, los graves parecen apagados. El sonido de estos auriculares puede describirse como más bien "cálido" y esto se hace especialmente evidente en el rango de presencia de las voces. La sibilancia no es un problema en ningún momento. Sin embargo, los medios están bien resueltos y son finos, lo que queda especialmente claro cuando se escucha música de guitarra. En la gama de superagudos, estos auriculares no muestran ninguna limitación superior, aunque el sonido aquí carece de brillo final. La gama de agudos también es rica en detalles, aunque ligeramente subrepresentada en la imagen sonora general.

La impresión estéreo que me causaron los Aiva fue agradable y no demasiado amplia. Como los agudos parecían algo "contenidos" en el sonido global, la resolución de la señal también me causó una impresión decente. Sin embargo, esto lleva a quejarse a un nivel alto, ya que estos auriculares están en las ligas mayores en términos de sonido. Como era de esperar por los valores que medimos, el volumen máximo al que estos auriculares pueden emitir un sonido sin distorsión no es especialmente alto. El aislamiento acústico de los auriculares es bajo, como es habitual en un modelo abierto. En consecuencia, también hay una buena cantidad de sonido que se filtra desde el interior de los auriculares.

Carsten Kaiser

CONCLUSIONES 

Los Sendy Audio Aiva son unos auriculares abiertos que se caracterizan por un diseño elegante, materiales nobles, una fabricación de primera clase y accesorios de alta calidad. El ajuste de estos auriculares es tan cómodo como su manejo. Estos auriculares planomagnéticos ofrecen una imagen sonora cálida. Aunque los graves suenan un poco apagados, los auriculares nos impresionaron por sus medios densos y sus agudos sutiles. En el extremo superior del espectro de frecuencias, su sonido es abierto "de forma contenida". En consecuencia, la riqueza de detalles de la resolución de la señal es discreta pero atractiva. Los Sendy Audio Aiva son unos auriculares de alta calidad para los entusiastas de la alta fidelidad que quieren disfrutar de un audio con un sonido cálido y discreto. Esto significa que los aficionados al jazz y a la música clásica, en particular, obtendrán el valor de su dinero.

BURSON AUDIO SOLOIST 3X
Revisión escrita. 3 de marzo 2021,   Autor:Portal "Soundnews", link artículo original. 

 

Siempre me encantó la forma en que Burson Audio enfocaba los diseños analógicos. En lugar de entablar guerras con su competencia por los números de distorsión más bajos y por las relaciones señal/ruido más altas, las cosas más sencillas eran más importantes para ellos. Más allá de los números que aparecían en la pantalla de un analizador de audio, sonar bien, provocar escalofríos, poner la piel de gallina en todo el cuerpo y sonreír en la cara, eran algunos de los aspectos más importantes para ellos. Sus unidades Conductor 3 Reference y Performance sonaban como ningún otro dispositivo alimentado por ESS-Sabre que haya probado. No eran súper lineales o extremadamente detallados, no eran rectos como una línea en lo que respecta a la respuesta de frecuencia, pero tampoco eran duros, aburridos, magros y sin color. Eran sorprendentemente atractivos, duros, siempre pisando el pedal del acelerador en términos de dinámica, eran potentes en los graves y carnosos en los medios, mientras que abandonaban por completo el brillo de los agudos. No seguían las reglas modernas de ser acromáticos, supertransparentes y con un sonido delgado. Me alegro de que estas empresas sigan existiendo; sería un mundo muy triste si todos los dispositivos de audio sonaran igual. Aunque los últimos Conductores todo en uno han funcionado muy bien, transformando varios auriculares de buenos a grandes, siempre he pensado que estaría bien desarrollar un único combo de preamplificador y amplificador de auriculares sin compromisos. ¿Por qué? Si te gusta el audio de alto rendimiento, ya tienes al menos una fuente digital o analógica, yo tengo varios DACs que aprecio y amo y para gente como yo, un único amplificador de auriculares tendría mucho más sentido. Por eso Burson volvió a su tablero de dibujo, redujo su sección digital y afinó aún más su sección de amplificación y preamplificación para trabajar mejor con una mayor variedad de auriculares. Un amplificador de auriculares de primera categoría debe funcionar igual de bien con auriculares de baja y alta sensibilidad, sin dejar de mantener un equilibrio de canales perfecto, y ahí es exactamente donde los ingenieros de Burson centraron toda su atención. Sin más preámbulos, les presento el mejor amplificador y preamplificador de auriculares que ha fabricado Burson. Se llama Soloist 3X y va a cantar hermosas canciones para 12 auriculares de sobremesa, para una mochila de IEMs y para varios over-ears portátiles. También lo utilizaré en una configuración de altavoces de gama alta que funcionará como preamplificador, colocado entre un Matrix Audio Element X (Streamer + DAC), un Keces S300 (amplificador de potencia) y conduciendo un par de KEF Reference 3. El escenario está preparado, se levanta el telón y estamos listos para empezar. ¡El juego está en marcha!

Soloist 3X VS Conductor 3X

El Soloist tiene el mismo tamaño y peso que el Conductor 3X Performance, la misma eficiente Cool Case, pero ¿significa que utiliza las mismas secciones de amplificación y preamplificación, sin la parte del DAC? No exactamente.

La mayor diferencia entre ambos es su implementación de volumen. El Soloist 3X es el único dispositivo de la cartera de Burson que utiliza un chip de control de volumen Muses 72320 de gama alta que se puede encontrar en algunos de los mejores preamplificadores. Está siendo ayudado en la etapa de entrada y respectivamente en la etapa de salida por 4 op-amps totalmente discretos Burson V6 Vivid de última generación. Esto reduce el ruido de fondo de forma sustancial y eleva la relación señal/ruido.
Sus op-amps discretos están polarizados en clase A y sus 8 transistores de salida también están polarizados en clase A, mejorando la potencia de salida de 6 a 8 vatios en su salida balanceada y de 3 a 4 vatios en su salida simple. El Soloist 3X es actualmente el amplificador de auriculares más potente que ha lanzado Burson
El Soloist 3X también cuenta con una función muy interesante llamada Modo de amplificador de potencia para auriculares. Aunque el Muses 72320 es un chip de control de volumen asombroso, puede ser completamente anulado y tu DAC o preamplificador controlará el volumen.
Aparte de estos cambios, ambas unidades comparten el mismo ADN, tienen la misma Cool Case que es un 300% más eficiente en la disipación del calor. La carcasa tiene los bordes redondeados para que no te cortes ni te astillen los auriculares al manipularlos. Ambos utilizan su última generación de op-amps discretos V6 Vivid, ambos utilizan las mismas fuentes de alimentación de corriente máxima y la misma etapa de salida de clase A totalmente discreta.

 

Experiencia de desembalaje

Fui recibido con el mismo buen embalaje de Burson, doble caja es lo habitual, con una opulenta cantidad de espuma suave para proteger mejor la unidad durante el envío. Además de la unidad en sí, hay una caja de accesorios cerca que alberga: un control remoto de aluminio de alta calidad, un destornillador torx, un fusible extra, una fuente de alimentación externa y + un cable de alimentación que se conecta a ella, un certificado de conformidad, cuatro op-amps JRC 5532D de New Radio Japan - Burson los puso sólo en caso de que su unidad comience a actuar de manera extraña, esos no fueron puestos para propósitos de rodamiento de op-amp, pero ciertamente puede hacer eso si lo desea. Añadieron un divisor de 4 polos para su entrada de micrófono - sólo en caso de que usted está usando un auricular con dos tomas de auriculares. Los accesorios del interior son abundantes y me complace encontrar un mando metálico que utilizaré en una configuración de altavoces.

Diseño y calidad de construcción

El Soloist 3X puede ser la cuarta generación de dispositivos Soloist, pero es la primera que no sigue el mismo lenguaje de diseño de sus padres fundadores. Burson ha dotado a este aparato de una carcasa mucho más bonita que disipa considerablemente mejor el calor. Por fuera, se parece bastante a su hermano todo-en-uno que revisamos hace algún tiempo: Conductor 3X Performance, sin sus entradas digitales en la parte trasera. Burson ha rediseñado su carcasa desde cero y ha aprovechado al máximo cada centímetro cuadrado interior. Está totalmente equipada con algunos de los mejores componentes en una caja de aluminio brillante.

Las aletas que la envuelven por completo duplican su superficie, funcionando como un enorme disipador de calor para sus 8 transistores de salida. La rueda de volumen roscada tiene un buen agarre y recuerda mucho a mis linternas tácticas. Burson ha ocultado todos los tornillos del panel trasero para darle un aspecto mucho más fresco. Naturalmente, la carcasa ha sido fresada en una máquina CNC, dejando al descubierto su aspecto de aluminio en bruto, que le sienta como un guante. Tiene unos pies de goma de tamaño decente debajo, pero como siempre trabaja en Clase-A, disipando mucho más calor que los amplificadores tradicionales, recomiendo elevarlo más para una mejor ventilación. IsoAcoustics Puck Mini o Orea Graphite harán un gran trabajo en mantenerlo más fresco y como un bono adicional aquellos absorberán sus micro-vibraciones también. Sin embargo, si quieres la mejor solución absoluta para mantenerlo fresco, nada supera al Burson Cool Stand que puedes comprar por separado por 99 dólares o por 125 dólares para tu Conductor 3 Reference más grande, aquí lo tienes. Con él, Soloist estará de pie, utilizando menos espacio en el escritorio y no debes preocuparte por los arañazos, ya que utiliza una gruesa capa de revestimiento de silicona antideslizante resistente a los arañazos. Es, literal y figuradamente, muy chulo.

Controles y conectividad

El Soloist 3X es un preamplificador y amplificador de cabeza totalmente balanceado de entrada a salida y, como tal, en su panel frontal encontrarás una salida de auriculares XLR de 4 pines, una salida SE de 6,35 mm y una entrada de micrófono de 3,5 mm (como pequeño desvío, si tus auriculares utilizan dos jacks macho en lugar de uno, sólo tienes que utilizar el adaptador incluido en el paquete y estarás listo para rockear). En el centro hay una pantalla OLED bastante pequeña, que mostrará tu posición de volumen, la ganancia seleccionada, la entrada y la salida. La rueda de volumen de la derecha es bastante especial y con 99 pasos ya no tendrás que adivinar cuánta potencia te queda. En el extremo derecho encontrarás un pequeño botón de menú que te permite elegir su ganancia, su modo de trabajo (pre o head amp) y su entrada analógica.

En la parte trasera encontrarás su entrada de 24 V DC, un par de entradas XLR y RCA y como puede funcionar como preamplificador, en el extremo derecho encontrarás un par de salidas analógicas XLR.

Bajo el capó del Soloist 3X

Estamos ante un preamplificador y amplificador de auriculares totalmente discreto y totalmente balanceado de entrada a salida que trabaja siempre en clase A, por lo que debes esperar una mayor disipación de calor y una carcasa mucho más cálida. Desde la entrada hasta la salida, la señal está siempre equilibrada y si quieres obtener el mejor rendimiento con la menor diafonía de canal, utiliza únicamente interconexiones XLR. Utiliza 8 transistores de salida en total, 2 de ellos están creando un módulo de amplificación y tiene 4 módulos para una señal totalmente equilibrada. Tiene una potencia muy alta, más exactamente 8 vatios en su salida balanceada y la mitad en su salida simple. Burson utilizó dos de sus op-amps discretos V6 Vivid en la etapa de entrada y dos de ellos están amortiguando su chip de control de volumen - el elitista Muses 72320 que se puede encontrar en los mejores preamplificadores del mundo. Exactamente el mismo chip se encuentra dentro del Pass Labs XP-30 (16.500 dólares) y en los preamplificadores AVM Ovation (9.000 dólares).

Aunque el Muses 72320 es un chip de control de volumen de alta gama, puedes obviarlo si quieres, poniendo el Soloist 3X en el modo de amplificador de potencia para auriculares, para que puedas controlar el volumen con otro preamplificador o con el control de volumen de tu DAC. En este modo, el Soloist 3X emite toda la potencia y debes tener mucho cuidado con esta función activada.

No te molestes al ver su fuente de alimentación de modo de conmutación externa, porque su fuente de alimentación real se encuentra dentro de la unidad. El Soloist 3X utiliza 3 fuentes de alimentación de corriente máxima (o MCPS para abreviar) que Burson desarrolló e incluyó por primera vez en su Conductor 3. Estas elevan la frecuencia de la tensión de 50 Hz a 170 kHz, empujando el piso de ruido más allá del oído humano y su baja impedancia asegura una energía abundante e instantánea para los transistores de salida.

Si te gustan los op-amps rodantes también puedes hacerlo, utiliza cuatro op-amps V6 Vivid duales todo-discretos, puedes mezclar dos V6 Vivid con dos op-amps V6 Classic, o puedes hacer que suene aún más suave yendo con cuatro op-amps V6 Classic. Mezcla y combina, juega con diferentes sabores, sólo recuerda usar sólo op-amps duales.

Rendimiento del sonido

I. Impresiones sonoras preliminares

Armado con un par de Hifiman Susvara en una mano, con una botella de Trappistes Rochefort 8 (The Special) en la otra y con una excitante lista de reproducción en el medio, que cubría todos los géneros musicales que se puedan imaginar, ¡estaba listo para patear algunos tímpanos!

No se equivoquen, este sigue siendo un amplificador Burson y se sintió como tal inmediatamente después de pulsar el play. Si tuviera que describir su sonido con una sola palabra, sería potente, con algunas más que serían impactante, increíblemente punchy, de sonido rápido, llevando armónicos naturales, un rango medio carnoso, un rendimiento de agudos sin grano y por primera vez: un sonido mucho más limpio y transparente que nunca. Todavía no he oído un golpe de bajo más agradable y un rango medio más cálido con un amplificador basado en transistores, al tiempo que se mantiene un piso de ruido súper bajo. Por último, el Flux Labs Acoustics FA-10 encontró a su archienemigo, procedente de una tierra lejana. Ambas unidades comparten el mismo ADN y las mismas características de sonido, ambas están polarizadas en Clase-A, utilizando una circuitería totalmente discreta de la vieja escuela. El Soloist 3X suena completamente diferente a todos los amplificadores Chi-Fi que he probado últimamente, ya sean de Topping, SMSL o Gustard. Aquellos siguen librando la guerra de las mediciones que comenzó hace unos años, Burson en cambio se mantiene fiel a sus raíces, cuidando su calidad de sonido en primer lugar y menos por cualquier otra cosa.

Aun así, si te importan esos números, el Soloist 3X es, por tanto, el mejor amplificador y preamplificador de medida que ha lanzado Burson. Han bajado aún más su suelo de ruido y han utilizado un control de volumen mucho mejor, lo que permite que el amplificador brille más con auriculares y altavoces de sonido transparente. Como revisor de audio, necesito tener un estándar cuando se trata de la transparencia y la respuesta de frecuencia lineal, precisamente por eso estoy encadenado a un Benchmark HPA4 que me ayuda a diferenciar las fuentes cálidas de las brillantes o las que suenan húmedas de las secas. Sin embargo, cuando escucho música como un acto de placer, sin anotar nada, cada vez lo hago menos con el HPA4. El Soloist 3X junto con el Flux Labs Acoustics FA-10 tienen ese algo, que falta en los amplificadores modernos. Mientras escucho el Soloist 3X siempre tengo una sensación abrumadora de que suena sin esfuerzo, potente y natural, como si hubiera dos triodos dobles escondidos en algún lugar que añaden más emoción a todo el asunto, más carne al hueso y más aire entre esas notas. Soloist es la definición pura de un amplificador analógico de sonido cálido y audaz, es de la vieja escuela en su tonalidad y esto es lo que lo hace tan especial.

Whitewash de Buckethead (Tidal / Spotify) se siente mucho más impactante en comparación con otros amplificadores que me rodean. Los primeros segundos movieron una cantidad tremenda de aire, esos golpes se sintieron brutales, contundentes, pero tan gratificantes de experimentar. Como si esas notas de bajo se sintieran con todo mi cuerpo y no sólo con mis oídos. Esto sigue teniendo la firma sonora de Burson escrita por todas partes, pero esta vez es aún más clara, más transparente, más amigable con los IEM y más potente que nunca. Voy a ser honesto con ustedes, de todos los amplificadores de auriculares que he probado últimamente, el Soloist 3X fue el único que condujo el Hifiman Susvara cerca de su máximo potencial, fue incluso mejor en comparación con un Flux Lab FA-10, ya que no se apaga como FA-10 hizo con la música de bajo intensivo. Si estás buscando uno de los mejores amplificadores para tu Hifiman Susvara o Abyss AB-1266 sin arruinarte, el Soloist 3X podría ser tu mejor opción ahora mismo.

II. Ruido de fondo y compatibilidad con los IEM

He criticado tanto el Conductor 3X Performance como las unidades Reference por tener un ligero siseo en cualquier posición de ganancia o volumen. No eran tan malos, después de todo, el piso de ruido era apenas audible en la ganancia baja, pero no eran exactamente amigables con los IEM por sí mismos. Un iFi Audio IEMatch y un Ear Buddy resolverían por completo ese problema, esos cachivaches son sencillamente imprescindibles si usas IEMs con equipos de sobremesa.

Los IEM más sensibles de los que dispongo son los FiiO FA9. Con su interruptor de alta sensibilidad activado, los FA9 ofrecen un nivel de presión sonora (SPL) de 113 dB con un solo mW de potencia. Como el Soloist 3X tiene 8000, la ganancia baja era obligatoria. FA9 es brutalmente honesto cuando se trata de piso de ruido y hasta ahora, sólo muy pocas unidades fueron completamente muerto en silencio con ellos. Al principio los Soloist 3X parecían silenciosos como patos moscovitas sin voz, en cualquier posición de volumen no podía detectar nada en absoluto. Pero una vez que los saqué y los volví a insertar, había un débil ruido blanco zumbando en el fondo, el ruido más silencioso que he experimentado de un amplificador de sobremesa, era casi mudo, pero todavía estaba allí. El ruido de fondo se siente mucho más bajo que el de los 3X Performance o los 3 Reference y no se necesitó un IEMatch en absoluto. Con todos mis otros IEMs, como el FiiO FH7 (110 dB/1mW), el LittleDot Cu KIS (105 dB/1mW) y el Meze RAI Penta (100 dB/1mW), ya no pude detectar ese ruido blanco, y al desenchufarlos y conectarlos de nuevo no aumentó el ruido de fondo del Soloist 3X, por lo que me alegra decir que Burson ha conseguido su objetivo, ya que el Soloist 3X es, de hecho, un amplificador apto para IEMs sin necesidad de ayuda externa.

Me sorprendió que en la ganancia baja, esta vez Burson dejó muchos más pasos para jugar, por lo que pude encontrar más fácilmente mi nivel de volumen deseado. Lo que era 60 de 100 en el Conductor 3X Performance, ahora se sitúa en unos 85 de 100, así que obviamente pude encontrar más fácilmente mi posición de volumen deseada, hay mucho juego en esa rueda de volumen, no se pone demasiado alto ni demasiado rápido.

Como se puede esperar, todos los IEMs se desempeñaron al máximo, la misma naturaleza de bolas de Soloist 3X llevó a cabo, condujo todos los IEMs con un control increíble, la velocidad y el golpe. Sonaba preciso, rápido y con garra; proporcionaba una respuesta de frecuencia ampliada. Observé que las notas graves de baja intensidad no tenían fondo, desenterrando una enorme cantidad de subgraves de forma muy limpia. El Soloist 3X movía una mayor cantidad de aire en comparación con los DAP portátiles, haciendo que todos esos IEM se parecieran más a unos auriculares sobre la oreja. La ubicación de las notas a mi alrededor era muy precisa y exacta, el escenario sonoro se extendía a lo largo y ancho, no tenía nada de lo que quejarse.

III. Potencia de salida

Soloist en el papel parece ser el segundo mejor amplificador de auriculares que he probado en términos de potencia de salida. Fue capaz de conducir la mayoría de los auriculares en su posición de ganancia media, con la excepción de Hifiman Susvara, que exigió de alta ganancia solamente. Sorprendentemente, Susvara sonaba impresionantemente bien, muy cerca de lo que estoy experimentando fuera de los grifos de los altavoces Keces S300. Estaban vivos y pateando el culo todo el tiempo, la dinámica no se resintió y yo estaba bailando todo el tiempo con una enorme sonrisa en mi cara. Lo que era realmente inusual es que en torno a 80 de 100, Susvara se convirtió en demasiado fuerte y todavía había un montón de espacio libre en el grifo. La música intensiva en graves no dañaba el rendimiento general, no se apagaba y era capaz de mantener incluso una nota de graves de 10 segundos, algo que ningún otro amplificador de auriculares podía ofrecer con el Susvara. Ni siquiera el Flux Labs Acoustics FA-10 que se apagaba con música de bajos intensos. Mi instinto me dice que el Soloist es un aparato mucho más potente que los 8 vatios de potencia especificados...

Cualquier otro auricular, fue conducido a su máximo potencial y no necesito mencionarlos a todos. Empezando con los IEMs y terminando con los auriculares más difíciles de manejar, Soloist funcionó absolutamente igual y eso fue impecable. No importa el auricular, la dinámica se sintió sin límites y el espacio para la cabeza sin fondo, mientras que tener una iluminación de inicio y parada de los conductores. A partir de ahora, Soloist 3X se sentía como el amplificador de auriculares más potente que pasó por estas manos.

IV. Resolución y transparencia

Al eliminar por completo la sección digital de los Conductors y emplear un control de volumen más preciso, que bajó su piso de ruido a niveles inaudibles y elevó más la relación señal/ruido, mejoró seriamente su transparencia general y la recuperación de detalles. Diré enseguida que de todos los amplificadores de auriculares de clase A que he probado, el Soloist 3X es el más detallado y el que suena más limpio, seguido por el Flux Labs FA-10, por el Gilmore Lite, por el Audio-GD D38 y por el Kinki Studio THR-1. Todavía no está al mismo nivel que un Benchmark HPA4 (3.000 dólares), Sparkos Labs Aries (2.500 dólares), SMSL SP400 (630 dólares) y Topping A90 (500 dólares), pero es el amplificador de clase A con un sonido más limpio que he probado y que se acerca peligrosamente a los mejores amplificadores THX-AAA y NFCA. El Hifiman Susvara sigue siendo el auricular no electrostático de sonido más transparente / detallado que he escuchado (el HE-1 sigue sonando un poco más claro), siempre intentará mostrarte más de tu cadena de audio y es prácticamente el mejor candidato para este trabajo. Conectando el Soloist a un Audiobyte HydraVox y luego a un Matrix Audio Element X, supe que el eslabón débil sólo puede ser el amplificador, ya que esos dos siguen estando por encima de cualquier otra fuente digital que haya probado hasta ahora.

La habitual música aburrida que se escucha en una convención de audiófilos, como Diana Krall, Katie Melua o esa canción de Nils Lofgren, (ya sabes cuál, ¿no?) sonaba en capas, todas ellas respiraban una cantidad oscura de aire, la música se descomprimía y se extendía de par en par, toda mi atención se dirigía a los detalles más pequeños y, efectivamente, éstos se oían con bastante facilidad y no necesitaba estresarme demasiado. La naturaleza habitual de la niebla de los amplificadores de clase A más antiguos no está presente aquí (la versión anterior de Audio-GD Master 9 era así y en menor grado - el Kinki Studio THR-1), ese barro que se queda delante de la señal musical no se puede detectar. El Soloist 3X en su forma original con el V6 Vivid instalado tenía un sonido limpio, transparente y detallado con casi todo lo que tengo a mi disposición. Los bordes de ataque de las notas eran muy claros, casi afilados a veces, sin exagerar con los bordes de los agudos. Me gustó especialmente la forma en que presentó la información de los agudos de forma intrincada y natural, sin aumentar la tensión en esa región.

V. Respuesta transitoria

Cómo decirlo suavemente... Compañeros entusiastas de la música, si lo que buscáis es que se os caigan los pantalones mientras escucháis vuestro rock o electrónica, entonces no hay nada mejor que un potente amplificador de clase A que impulse unos auriculares planomagnéticos. Mi Benchmark HPA4 no tiene ninguna oportunidad cuando se trata de puro impacto y slam de bajos con la música electrónica, los amplificadores Chi-Fi tampoco pueden mover la cantidad de aire que Soloist está moviendo al instante a través del territorio de los subgraves. Burson siempre estuvo en la cima de la montaña cuando se trata de cosas como la velocidad y el impacto corporal. Siempre es una experiencia visceral con él, siempre va a por la mandíbula con melodías ágiles, la dinámica está por las nubes, subiendo más y más alto tratando de impresionar a un adicto a la música. No esperaba nada menos de un potente amplificador totalmente discreto polarizado en Clase A, que es detallado y súper transparente en su sonido.

Los primeros segundos de Whitewash de Buckethead (Tidal / Spotify), Killing Strangers de Marilyn Manson (Tidal / Spotify), el solo de batería final de Chocolate Chip Trip de Tool (Tidal / Spotify) y Duende de Bozzio Levin Stevens (Tidal / Spotify) fueron crudos, atrevidos, edificantes, casi dolorosos a veces, pero con una sensación tan agradable de notas de bajo pulsando, respirando y golpeando mis oídos con una fuerza superior a la habitual.

El Soloist 3X se adapta impresionantemente bien a las fuentes de sonido suaves, ya sea en vinilo, en cinta, en una fuente digital entubada o en un DAC R2R, y conservará plenamente su naturaleza mezquina y audaz. Se adapta bien a todos los DAC que tengo a mi alrededor, ya sean basados en escalera, FPGA o que lleven moduladores delta-sigma, no pisa el freno, al contrario, vive su filosofía de montar rápido, morir joven.

VI. Escenario sonoro y profundidad

El Soundstage siempre está ligado a la potencia de salida de un amplificador y a su respuesta transitoria, simplemente porque para algunos cambios dinámicos más altos, necesita entregar potencia inmediata, de modo que más aire se quedaría alrededor de sus melodías. Otra cosa que hay que saber es que los amplificadores de clase A basados en transistores siempre entregan la máxima amplitud a sus transductores, pasa la misma corriente con cualquier carga y a cualquier volumen, tensando los imanes cada segundo y entregando una potencia instantánea en el momento. De todos los amplificadores de estado sólido de cualquier tipo, los amplificadores de clase A siempre fueron los absolutos dominadores en cuanto a la entrega del escenario sonoro. El Soloist 3X mueve el aire con facilidad, si tus melodías tienen mucho de eso, descomprimirá esas pistas, por lo que podrás rastrear más fácilmente una sola nota, podrás centrarte en los instrumentos que suenan en el fondo mucho más fácilmente, podrás centrarte en los detalles más pequeños si quieres. Sabe realmente cómo bombear más aire y, en este sentido, podría parecerse al sonido de los amplificadores de tubo, que también tensan los imanes y los controladores de los auriculares cada segundo. El Soloist 3X tiene un sonido aireado, abierto y amplio, es bastante especial aquí y eso ocurre no sólo con la música en vivo o el trabajo orquestal, sino con la música normal que estoy escuchando a diario.

Con la música acústica como la de Eric Clapton, Johnny Cash y Neil Young, de un caballo salvaje, se convirtió en un gigante gentil, se convirtió en más suave y mucho más tranquilo de sonido, todavía rico en su tonalidad y con cuerpo con un montón de aire alrededor de las notas. La imaginación era precisa, sentía la posición exacta de cada nota. Podía coger una guitarra de una canción y trazarla a lo largo, podía contar la distancia entre los miembros de la banda y yo. La música se expandía en todos los ejes y yo recorría fácilmente todo eso con mi imaginación.

VII. Respuesta en frecuencia

El Soloist 3X es un amplificador de gran ancho de banda, es limpio y super extendido en ambos extremos. Lo hace todo, desde las octavas más bajas hasta los picos de agudos más altos, sin flexionar un músculo.

Al principio parecía tener un rendimiento elevado de sub y mid-bass, se sentía extra potente abajo, la música electrónica estaba empujando una pared más grande de sonido. Golpeaba y machacaba sin descanso con una fuerza superior a la habitual, me sentía su saco de boxeo. Cuanto más escuchaba, más empezaba a entender que así es como se deben sentir las octavas más bajas, esta es la forma adecuada de sentir el subgrave con mi cuerpo. Además de ser punzante y de sonar con fuerza en los graves, lo hacía de una forma limpia, transpirable y sin distorsiones. El equipo de Burson ha conseguido mantener una mayor densidad de aire aquí, a la vez que es extra limpio y sin distorsiones.

El rango medio sigue los pasos de los amplificadores discretos de clase A basados en transistores, como el Flux Labs FA-10, el Kinki Studio THR-1, el Audio-GD D38 y, por supuesto, la serie Conductor de Burson suenan muy parecido. Su calidez y plenitud a válvulas provienen principalmente de esta región, que rezuma naturalidad y matices reales. Si te gustan las guitarras más gruesas, una vibración más larga de los violines y los chelos, una interpretación natural de los pianos, voces guturales y con alma, entonces has venido a la fiesta correcta. Con su mayor reserva de potencia, las voces se sentían húmedas, potentes y más humanizadas. No detecté ningún rastro de sequedad en los medios, sino todo lo contrario. Me gustó que incluso la música aburrida y excesivamente seca sonara más densa y completa.

Los agudos son una pequeña y bonita criatura. Si bien es alto y claro, sintiendo su forma y contorno y subiendo a las octavas más altas, nunca me pareció un sonido brillante. Nunca añadió fatiga auditiva a la mezcla. Era limpio y extendido, pero no era excesivamente agudo incluso con la música rock. El repiqueteo desagradable que a veces aparece en los amplificadores ultralineales THX-AAA y NFCA no aparece aquí. Hasta cierto punto, lo encuentro más natural en la serie Conductor y también en las antiguas unidades Soloist. Recuerdo haber utilizado auriculares de sonido más cálido en el pasado con la primera y la segunda generación de Soloist, pero ya no es el caso de los 3X. Puedo escuchar incluso los Hifiman Susvara y Arya durante todo el día y no sería un problema al final de la jornada.

En general, el Soloist 3X podría ser el amplificador y preamplificador de auriculares más completo que hayan lanzado. No sólo es la unidad más potente que tienen, sino también la de sonido más limpio que han lanzado hasta ahora.

VIII. Rendimiento del preamplificador

El equipo de Burson me ha sugerido amablemente que lo pruebe en una configuración de altavoces, así que lo he colocado entre un Matrix Audio Element X que funciona como streamer y DAC y una etapa de potencia KECES S300, manejando unos altavoces de sonido detallado y contundente: los KEF Reference 3.

Lo primero que he observado es que su ajuste de ganancia funcionaba también en el modo de preamplificación. Personalmente, me mantendría alejado de su alta ganancia, ya que se convirtió en demasiado fuerte y demasiado rápido en mi habitación y lo peor es que los conductores coaxiales UNI-Q (Tweeter + woofer de rango medio) estaban recogiendo un montón de zumbido, que podría ser escuchado incluso desde 1 metro de distancia. Era bastante ruidoso en la ganancia alta, la ganancia media era mucho mejor, ya que no podía detectar ese ruido desde la misma distancia. La ganancia baja era totalmente silenciosa incluso después de acercar mis oídos a los drivers UNI-Q.

Funcionó muy bien como preamplificador, más o menos igual que el Conductor 3X en mi sala de estar. En comparación con el preamplificador dentro del Element X, la experiencia completa se sentía más atractiva, mucho más impactante, había un bajo más grueso y un rango medio más cálido, estaba infundiendo su medicina en mi configuración de altavoces. No era exactamente neutral como describiría el sonido del Topping Pre90 o el del Element X, ya que añadía más peso y cuerpo a mi música. Debería funcionar muy bien con configuraciones de sonido magro y clínico; seguramente añadiría un mayor compromiso en cualquier configuración de altavoces.

IX. Quirks

Hay algunas cosas extrañas que he descubierto al probar el Soloist 3X durante más de una semana sobre una base diaria. En primer lugar, en su panel trasero las entradas y salidas XLR no están etiquetadas en absoluto, tienes que adivinar cuál es tu canal derecho y cuál el izquierdo. En el extremo izquierdo, cerca de su entrada DC encontrarás su entrada XLR derecha y en el extremo derecho su salida de preamplificación XLR izquierda. Sugiero etiquetar esas entradas y salidas XLR en el futuro, no debería ser tan difícil.

Mientras lo operaba, he observado que había un pico mucho más alto en el volumen percibido entre el paso 51 y 52 en su rueda de volumen y eso sucedía con todos sus ajustes de ganancia. Más raro que eso, entre el paso 19 y el 20, el volumen en realidad disminuye muy poco y lo mismo ocurre entre el paso 35 y el 36, donde el 36 suena más silencioso que la posición de volumen 35.

Un amigo mío midió la salida de sus 99 pasos de volumen y con su permiso me permito mostrar el gráfico final, por favor, echa un vistazo.

Esto no es un gran problema, con 3 ajustes de ganancia y 99 pasos de volumen, usted puede encontrar fácilmente su posición de volumen deseado y realmente no quiero hacer un gran lío al respecto, pero es un comportamiento extraño con seguridad.

X. Comparaciones

Ya he comparado el Conductor 3X Performance todo en uno con el Flux Lab Acoustic FCN-10 y creo que tengo que hacer lo mismo con el Soloist, que suena más limpio, frente al FA-10 que sólo tiene amplificador, así que aquí va.

Burson Soloist 3X ($1100) VS Flux Lab Acoustics FA-10 ($750)

En términos de calidad de construcción, el FA-10 parece más grande y pesado gracias a su transformador toroidal y condensadores más gordos, sin embargo, su espacio interno no se aprovechó al máximo, todavía hay algo de espacio no utilizado en el interior. Por otro lado, Burson ha aprovechado hasta el último centímetro cuadrado, llenándolo de mucha más tecnología, a la vez que lo hace más pequeño y ligero. La carcasa tiene un aspecto más bonito en el Soloist, la carcasa de acero troquelado del FA-10 no parece tan bonita, especialmente su panel trasero parece áspero en los bordes.

En cuanto a las características, el 3X tiene una pantalla LCD muy práctica en el centro que muestra la posición exacta del volumen, y tiene un mando a distancia metálico muy bonito. Además de sus entradas analógicas RCA y XLR, Soloist también puede funcionar como un preamplificador de alto rendimiento en una configuración de altavoces a través de su salida XLR en la parte posterior. Dispone de una entrada y una salida de micrófono y lo veo como un dispositivo más cargado de funciones que el FA-10 desde cualquier punto de vista, de ahí la diferencia de precio sustancial entre ambos.

En cuanto a la potencia, sobre el papel el Soloist parece menos potente con sus 8 vatios frente a los 16 del FA-10, pero como demostraron mis pruebas (duras), el Soloist funcionaba un pelo mejor con el famoso Hifiman Susvara y era capaz de controlar mejor sus drivers. Antes de Soloist 3X, el FA-10 era una combinación perfecta con el Susvara, era lo más parecido a mis etapas de potencia. Sin embargo, en varias ocasiones, cuando una nota de bajo más larga debía mantenerse durante varios segundos, el FA-10, con sus robustos 16 vatios de potencia, ¡se apagaba solo! No es un comportamiento extraño en absoluto, ya que todos los demás amplificadores de auriculares hacían lo mismo con Susvara, incluido mi querido HPA4. Por otro lado, el Soloist 3X, a unos 80 de 100 en su sección de alta ganancia, mantuvo completamente esas notas de bajo en Limit To Your Love de James Blake, sin apagarse. Lo interesante es que sus bajos siempre fueron profundos, viscerales y atractivos, sonaron sin esfuerzo, grandes y aireados con Susvara y hasta ahora, este es el mejor amplificador de auriculares que he probado con el notorio Susvara. No sé exactamente cómo Burson lo midió a 8 vatios, porque un amigo mío midió su salida a 15 vatios y mi experiencia de primera mano me dice que el Soloist 3X es mucho más potente para sus especificaciones oficiales.

Aparte de eso, ambos amplificadores suenan casi indistinguibles, ambos comparten el mismo ADN, los dos suenan carnosos, potentes e impactantes. Ambos tienen prácticamente la misma entrega de graves y medios, con la excepción de que el Soloist 3X tiene sus agudos más claros y transparentes. La mayor diferencia entre los dos radica en la recuperación de los detalles. Mientras que el FA-10 no se queda atrás en este aspecto y suena limpio y sin distorsión la mayor parte del tiempo, el Soloist 3X es simplemente mejor, revela una capa adicional de información y se siente completo desde los subgraves hasta los agudos superiores. La diferencia es bastante pequeña, pero se nota con auriculares de sonido detallado como Hifiman Susvara, Arya y Audeze LCD-4. El Soloist 3X se siente como una versión más clara y detallada del FA-10, que es mejor en la conducción de las cargas más pesadas por ahí y como un bono adicional que también puede funcionar como un preamplificador excepcional.

Si pongo el Flux FA-10 en el extremo izquierdo como el amplificador más cálido y de sonido más suave, y en el extremo derecho el Benchmark HPA4 como el de sonido más detallado y transparente, siendo completamente incoloro en su tonalidad, entonces el Burson Soloist 3X se quedaría mucho más cerca del FA-10, mientras que todavía conserva la naturaleza transparente del HPA4. En mi opinión, el precio más elevado del 3X frente al FA-10 está plenamente justificado, ya que ahora mismo se presenta como el mejor amplificador de auriculares para el hambriento Hifiman Susvara.

Conclusión

Sabía que el nuevo Soloist 3X superaría a los dos Conductores en términos de pura potencia y control de los drivers, pero no esperaba un salto tan grande en términos de recuperación de detalles y transparencia. Hasta ahora, este es el amplificador de clase A totalmente discreto que he probado, seguido por el Flux FA-10, por el Burson Conductor 3 Reference/Performance y luego por el Audio-GD D38 y el Kinki Studio THR-1. Con esta unidad, Burson Audio ha conservado plenamente el alma de la música, la calidez sigue ahí, ese inmenso escenario sonoro no se ha escapado, la imagen y la profundidad están a la altura de los mejores amplificadores de válvulas, la respuesta en frecuencia se siente extendida y lineal y lo único que falta es el brillo y la fatiga auditiva.

Tiene algunas pequeñas peculiaridades aquí y allá, pero si lo que más te importa es la calidad del sonido, el Soloist 3X cumplió en todos los frentes y me dejó sin palabras en varias ocasiones, especialmente cuando le conecté el Hifiman Susvara.

Puede parecer una unidad cara a 1100 dólares y 1350 euros aquí en Europa, pero creo que rinde a ese nivel, este sigue siendo el mejor amplificador y preamplificador de auriculares que ha hecho Burson y el amplificador de clase A más limpio que he probado hasta ahora.

Merece plenamente nuestro premio de plata y si Burson resuelve todas sus peculiaridades, le daré uno de oro y es una promesa que pienso cumplir.

Puedes conseguir el Soloist 3X directamente en Burson Audio por 1.100 dólares siguiendo este enlace, o puedes contactar con tu distribuidor local para una sesión de escucha.

PROS:

-Carcasa de aspecto único, que hace las veces de disipador de calor gigante
-Calidad de construcción sólida como una roca
-Ocupa poco espacio, funciona muy bien en espacios reducidos
-Hasta ahora, este es el amplificador de clase A más detallado
-Respuesta de frecuencia extendida
-Sonido amplio y abierto, con una profundidad asombrosa
-Muy atractivo, punchy y duro slamming, es un monstruo de la respuesta transitoria
-Sonido natural y vivo todo el tiempo
-Compatible con los IEM en la ganancia baja
-Extremadamente potente, maneja incluso el Hifiman Susvara con mucha potencia
-Gran sección de preamplificación
-Buen valor

CONS:

-Las entradas y salidas XLR no están etiquetadas
-El control de volumen no es lineal (ver peculiaridades)
-Se calienta bastante después de una hora o más, lo que hace que el Cool Stand sea una compra obligatoria

EQUIPO ASOCIADO:

Fuentes: Xiaomi Mi 9T Pro, Corsair One i160
DACs: Audiobyte HydraVox + HydraZap, Matrix Audio Element X, Flux Lab Acoustics FCN-10, Gustard X16, Khadas Tone 2 Pro
DAPs: Shanling M8, FiiO M15
Amplificadores de auriculares: Burson Soloist 3X, Benchmark HPA4, SparkoS Labs Aries, Flux Lab Acoustics FCN-10, SMSL SP400, Gustard H16
Amplificadores de potencia: KECES S300, Kinki Studio EX-M7
IEMs: FiiO FA9, FH7, FD5, Meze Rai Penta, Rai Solo, LittleDot Cu KIS y muchos otros de nivel inferior
Auriculares portátiles: Sennheiser Momentum 2, Meze 99 Classics
Auriculares de tamaño normal: Hifiman Susvara, Hifiman Arya, Audeze LCD-4, Erzetich Phobos, Erzetich Mania, Quad ERA-1, Ollo S4X Reference, Kennerton Wodan, Magni, Gjallarhorn, Vali, M12S, Gold Planar GL2000
Altavoces: KEF Reference 3
Interconectores: QED Reference (x2), Topping TCX1 (x2)
Cables de altavoz: Kimber PR8, Audioquest Type4
Cables de alimentación: Isotek EVO3 Premier (x3)
Acondicionadores de potencia con aislamiento balanceado: PLiXiR Elite BAC400

BURSON AUDIO COMPOSER 3X
Revisión escrita. 7 de octubre 2020,   Autor:Portal "Headfonics", link artículo original. 

 

Los deberes de revisión de Burson se han dividido en gran medida entre mí y Mike en los últimos años, siendo el último de mi parte el Burson Play, Fun, and Bang de finales de 2018.

El Burson Composer 3X Performance DAC es una bestia completamente diferente de esos modelos y una continuación del tono de alta gama visto por primera vez en los diseños frescos de la serie Conductor en 2019.

A Mike le encantó el Conductor 3 y le dio un premio a finales del año pasado, así que fue una obviedad involucrarse cuando Burson volvió con algo "similar" para su gama de DAC, el Composer 3X Performance.

ROADMAP

Por lo que sé, este es el DAC estrella de Burson y no hay ninguna versión de nivel inferior que no sea el 3X. Por el lado de Conductor, sí tienen un escalón más arriba de los amplificadores integrados de la serie Performance, llamado serie de referencia. Todavía no tengo claro que Burson tenga la intención de lanzar un DAC puro de la serie Reference, pero todo es posible.

A 1144 dólares SRP, esto es lo mejor de la parte digital de Burson Audio. Sin embargo, fiel a la herencia de Burson, no es simplemente un DAC "plug and play". Sí, eso significa que se trata de un amplificador con su famosa gama de SS Opamp, que en mi opinión son algunos de los mejores amplificadores del mundo en este momento.

Si alguna vez quieres entrar en el mundo de los amplificadores ópticos, empieza con Burson. Hacen que sus unidades sean muy fáciles de trabajar. ¿Estos opamps cambian la firma del sonido? Sí, y mucho más.

Rendimiento del Burson Composer 3X

TECNOLOGÍA INTERIOR

DAC

El Composer 3X Performance utiliza un único chipset delt-sigma ES9038Q2M en el corazón de su implementación digital. Se trata de una elección un tanto curiosa, ya que el chipset Q2M está destinado a la implementación de potencia de clase móvil o fuentes.

Normalmente, se esperaría un PRO en su lugar para el mayor crujido interno del DAC y una distorsión potencialmente menor dependiente de la señal. Sin embargo, si miras el panel trasero, semánticamente tiene sentido con su entrada digital USB-C.

Normalmente se trata de una conexión digital de tipo fuente móvil. Eso también significa que la parte digital del Composer 3X Performance puede interactuar con fuentes móviles.

PERFORMANCE

Dicho todo esto, la parte de rendimiento de la implementación del Composer 3X Performance ES9038Q2M es de primera categoría. La decodificación, junto con una etapa USB de XMOS (XU208), tiene un nivel de capacidad nativa DSD512 y PCM 32BIT/768kH completamente moderno.

Bueno, casi moderna, ya que no hay decodificación ni renderización nativa de MQA. Yo sugeriría que busques tu transporte para renderizar inicialmente antes de enviar la señal al Composer 3X Performance. DAPs como el HiBy R8 o el FiiO M15 DAP harán el truco.

La separación de canales, que es uno de los puntos clave de este DAC, es de unos ridículos 142dB @1KHz que bajan a 135dB @20KHz. Como ejemplo de contraste, el Chord Qutest, uno de mis DAC favoritos de los últimos años, tiene una calificación de 138dB @1kHz y, sobre el papel, es ligeramente inferior.

El THD+N sigue una ruta ponderada de alto rendimiento similar a 0,0005% @1KHz, 0dBFS. Con una ponderación bastante similar, la especificación oficial del Qutest es un poco más alta, con <0,0001%. Sin embargo, está más cerca de la etapa de resistencia del nuevo i-DAC 6 MK2 de Cayin, con ≤0,003%, y más alto que su etapa de vacío, con ≤0,8%.

Rendimiento del Burson Composer 3X

OPAMPS

También debemos tener cuidado al basarnos únicamente en las especificaciones del conjunto de chips del DAC, ya que el diseño y el rendimiento de la etapa de salida de Burson están muy influenciados por el diseño de su propia fuente de alimentación y, por supuesto, por los amplificadores opcionales.

Lo más notable es la derivación de la propia etapa de conversión corriente/tensión (I/V) del DAC por parte de 2 de los amplificadores ópticos y el filtro de paso bajo está a cargo de otros 2 amplificadores ópticos. Los 4 son opamps discretos Burson V6 Vivid en una configuración dual (2 por canal) o 'red-tops' como me gusta llamarlos debido a sus carcasas verticales rojas.

La 'familia V6′ son opamps discretos con hasta un swing de ±15V y protección de voltaje inverso, en contraposición a los bloques de CI preconfigurados de un estante. Esto incluye el V6 Vivid de serie y el V6 Classics.

Tienen una mejor relación potencia-rendimiento que las opciones de CI, así como una polarización de clase A más profunda. No solo eso, sino que también cambian fundamentalmente la firma de sonido de la etapa de salida, como descubrí en mi revisión original de Play cuando los usé por primera vez en 2018.

V6 VIVID

Según mi experiencia anterior, los V6 Vivid (tapas rojas) son los más "explosivos" de los dos opamps V6. Es decir, menos calidez y riqueza en los medios, pero más potencia y un mayor nivel de contraste en los agudos. Espero que sea un sonido de amplificador vivo con un alto nivel de energía y un timbre de sonido limpio.

V6 CLASSIC

Los opamps V6 Classic, (tapas naranjas) por otro lado, son más relajados, más cálidos y con un sonido más rico. No ofrecen la misma sensación de planta que los Vivid, sino más bien un tono de sonido natural o más analógico para la interpretación de timbres instrumentales y vocales.

FUENTES DE ALIMENTACIÓN DE CORRIENTE MÁXIMA (MCPS)

Todo DAC necesita una alimentación de calidad para sonar de forma óptima; de hecho, hay quien sostiene que la fuente de alimentación de un DAC es el elemento más crucial. Burson ha utilizado durante mucho tiempo la topología MCPS combinada con un recorrido de señal muy corto en sus componentes en lugar de un diseño tradicional de transformador de conmutación (SMPS). Esto estaba presente tanto en el Fun como ahora en el Composer 3X Performance.

El Composer 3X Performance Max Current Power Supply (MCPS) prescinde de los bobinados de cobre de alta resistencia (SMPS) y utiliza en su lugar resistencias de conmutación que se ajustan a la potencia suministrada.

A su vez, esto significa una impedancia de salida mucho más baja y mucho menos ruido de frecuencia de trabajo, en este caso, sólo 10Ω para la pre-salida y 25Ω para la salida DAC pura donde normalmente se esperaría una calificación de 30Ω+.

Las resistencias también convierten la CA en CC a una frecuencia mucho mayor que los diseños tradicionales de SMPS, produciendo así un rendimiento mucho mejor para el ruido y, por lo tanto, el rango dinámico debería mejorar.

Rendimiento del Burson Composer 3X

BLUETOOTH

Esto es algo que estoy viendo con más frecuencia ahora en los nuevos diseños de DAC, la adición de un elemento inalámbrico para algún tipo de capacidad de transmisión. El Composer 3X Performance viene equipado con capacidad Bluetooth 5.0 a través de una pequeña antena con cable en la parte trasera y su propio diseño interno de Soc y placa de circuito impreso.

Con BT5.0 a bordo, el Composer 3X Performance recibirá prácticamente todos los códecs principales, incluyendo aptX y LDAC hasta PCM 24BIT/96K, aunque no se menciona en el manual si también ofrece alguna capacidad aptX de baja latencia.

SALIDA DE PREAMPLIFICACIÓN

Además de una salida de línea de voltaje fijo desde el DAC, el Composer 3X Performance también ofrece una funcionalidad de preamplificación de volumen variable controlada tanto en la salida XLR de un solo extremo como en la equilibrada de 3 pines para el emparejamiento con amplificadores de potencia.

Curiosamente, la hoja de especificaciones no menciona las asignaciones de voltaje, por lo que debemos asumir que se trata de un estándar de 2,1V y 4,2V para las especificaciones no balanceadas y balanceadas. Sin embargo, sabemos que las clasificaciones de impedancia son impresionantemente bajas, con 10Ω para la salida de previo.

Rendimiento del Burson Composer 3X

DISEÑO

Burson parece haberse alejado poco a poco del diseño de ranura ultra-industrial/basado en el PC de la Play, que me pareció un alejamiento enormemente radical de sus tradicionales diseños de sobremesa de hace unos años.

El Composer 3X Performance es un diseño de panel curvo de aluminio plateado grueso de alta densidad. Creo que Burson se ha referido antes como el "caso fresco" en sus diseños Conductor que son muy similares. Ciertamente, es mucho más discreto que los antiguos diseños negros del Play, Fun y Bang.

Al igual que antes, tiene una tapa superior desmontable que se sujeta con tornillos de 1 pulgada de largo insertados en la base, por lo que estéticamente es mucho más limpio o de aspecto más premium. La costura en los lados para la división es en realidad muy bien disimulado por el diseño de textura acanalada.

A pesar del acabado mejorado, sigue siendo un diseño utilitario bastante robusto pero diminuto, con matices de un antiguo tanque británico Mark V de la Primera Guerra Mundial a través de esos paneles laterales acanalados curvados.

Hablando de tanques, puedo decir por experiencia propia que la sólida carcasa de aluminio plateado es increíblemente resistente. FedEx le dio una buena patada en su camino hacia aquí, pero salió reluciente y funcionando como estaba previsto. Muchas unidades de menor calidad no habrían sobrevivido.

Rendimiento del Burson Composer 3X

Entradas/Salidas

Toda la conectividad del Composer 3X Performance está en el panel trasero. Eso incluye la alimentación, la antena BT atornillada y sus tomas digitales y analógicas. No tiene el nivel de un buque insignia con la falta de tomas I²S o BNC, pero cubre las bases principales con salidas analógicas balanceadas y monofónicas de 3 pines, así como entradas USB y coaxiales/SPDIF.

También dispone de un puerto de micrófono de 3,5 mm, pero no es un puerto de paso como el del antiguo modelo Fun. Para ello, necesitas un amplificador como el Soloist 3X Performance, que Burson ofrece actualmente como un paquete con el Composer 3X Performance en línea.

Hay algunas omisiones u opciones curiosas. La primera es el uso de una toma USB-C en lugar de un puerto USB-B tradicional que se esperaría encontrar en un DAC de escritorio tradicional. La razón principal, sospecho, es la conectividad de la fuente móvil a través de OTG. Seguirá funcionando bien para PC y MAC con el uso de un cable USB-A o USB-C y se suministra uno entre los accesorios dentro del paquete de venta.

La segunda es una omisión de etiquetado en las tomas XLR del Composer 3X Performance para la izquierda y la derecha. Tradicionalmente se invierte como se ve por detrás con la derecha primero y la izquierda después, pero eso podría despistar a los que no están acostumbrados a trabajar con conexiones balanceadas. Incluso un diagrama incluido en el manual sería beneficioso.

Rendimiento del Burson Composer 3X

CONTROLES

El panel frontal del Composer 3X Performance es escaso, salvo por el pequeño botón plateado situado en la parte inferior izquierda y el menú correspondiente en el extremo izquierdo. Un pequeño panel LCD y un potenciómetro con textura de agarre se encuentran en medio.

El potenciómetro ajustará el volumen, (escalonado), para las tareas de pre-salida, así como actuará como un control de navegación/selector para las opciones basadas en el menú que se presentan en el menú del sistema operativo a través de la pantalla LCD.

También observará un pequeño círculo negro justo debajo del botón de opción de menú del extremo derecho. Se trata del sensor del mando a distancia suministrado, que viene en un acabado de aluminio plateado denso a juego. En realidad, se parece mucho a los mandos a distancia incluidos en la antigua Play, pero fiel al factor de forma del nuevo diseño de "caja fría", el nuevo mando es un poco más curvado en los lados y se siente mejor construido.

Todos los controles duplican en gran medida el funcionamiento del panel frontal con control de volumen, silenciamiento y capacidad de selección de entrada. El mando a distancia también tiene un tornillo de bloqueo raro que puede saltar cuando la batería de la píldora se agota y simplemente reemplazar con una nueva.

Sistema Operativo

El Composer 3X Performance utiliza una pantalla LCD bastante pequeña y básica que no está al mismo nivel que la pantalla más grande del SMSL M400 o el panel LCD de colores muy expresivo del Cayin iDAC-6 MK2. Está más bien al nivel de la presentación matricial del Topping D90. Puede ser un poco difícil de ver desde la distancia, aunque el indicador de volumen del preamplificador es mucho más grande y legible.

Dicho esto, las opciones del menú son abundantes, con controles de conmutación de entrada y salida para USB, coaxial y óptica, así como para Bluetooth. También puedes elegir 2 niveles de ganancia, los 8 ajustes del filtro digital del ES9038PRO, así como opciones más profundas como DPLL con indicadores de muestreo.

Para que sepas, el DPLL funciona con un ajuste alto, medio y bajo y permite al usuario variar la cantidad de filtrado de fluctuaciones de una fuente USB y cubre tanto las señales de audio DSD como PCM en el lado de las fluctuaciones antes de que lleguen al DAC para la conversión analógica.

Una última opción en el Composer 3X Performance OS, llamada Emphasis, es principalmente para fuentes analógicas como la cinta. La de-énfasis se utiliza normalmente para aplanar la respuesta en frecuencia cuando ha habido pre-énfasis, (potenciando las frecuencias altas en la grabación).

Burson Composer 3X Performance

ACCESORIOS Y EMBALAJE

Mi muestra particular no venía con el embalaje completo de venta al público, aunque sí con los accesorios. El embalaje del Composer 3X Performance, por lo que he visto, ha cambiado de la antigua caja de cartón negra a un nuevo envase de cartón pulido con vinilo blanco y acabado con letras negras y rojas en la parte delantera.

En el interior, el diseño parece bastante similar, aunque los accesorios y el bloque de alimentación tienen su propio mini embalaje rectangular, mientras que la unidad principal está guardada de forma segura en un recorte de espuma. Aparte del mando a distancia, se incluyen los siguientes accesorios:

Fuente de alimentación externa 24V 3A
Cable de datos USB-A a USB-C
Llave hexagonal (para abrir la tapa para el rollo opamp)
Fusible de repuesto
Opamps IC de repuesto para la resolución de problemas

La antena Bluetooth del Composer 3X Performance también está metida en el contenedor de accesorios y es un simple cierre de tornillo en el panel trasero para su colocación. Aparte de eso, se obtiene una pequeña guía de manual de usuario que también se puede descargar directamente desde la sección de soporte de Burson junto con los controladores USB si es necesario.

IMPRESIONES DE SONIDO

(Probado con el amplificador de válvulas Auris HA-2SE, el Violectric V281 y el Formula S de Xi Audio)

RESUMEN

Como con cualquier DAC, es la suma de las partes y cualquier amplificador que se le pueda echar encima dará forma a la coloración final. Sin embargo, al utilizar opamps rodables, definitivamente se pueden distinguir firmas sonoras contrastadas dentro del Composer 3X Performance.

Más allá del tono general, también hay un debate técnico complementario sobre lo bueno que puede ser este DAC con respecto a la separación instrumental y la estratificación de los graves.

Esto es particularmente cierto cuando se utilizan los amplificadores V6 Vivid, que parecen enfatizar la excelente imagen y el fondo negro del Composer 3X Performance, permitiéndole obtener un fantástico nivel de detalle en el rendimiento de los bajos de nuestros amplificadores probados.

Es cierto que los amplificadores V6 Vivid ofrecen lo que yo llamo un estilo de alto contraste que enfatiza la altura, la profundidad y crea un escenario más grande para "pintar su musa". Sin embargo, ofrece algo más que una especie de truco de salón en forma de V falsa, ya que mientras los medios inferiores están un poco "separados" en el posicionamiento, siguen siendo maravillosamente claros y carecen de esa vaguedad frustrante o difusa.

En su forma original, el Composer 3X Performance puede sonar de forma holográfica sin esfuerzo y con mucho espacio para la cabeza.

OPAMP ROLLING

Creo que este es el secreto de la salsa Burson y una de las razones de peso por las que deberías considerar escuchar el Composer 3X Performance. Ambos tienen sus propias coloraciones distintas y tardan unos 2 minutos en cambiarse, la mayor parte del tiempo se dedica a desenroscar la tapa.

V6 VIVID

Ahora mismo el Composer 3X Composer viene con los cuatro opamps V6 Vivid de serie y ofrecen una firma sonora de gran impacto energético. Esto se traduce en unos graves contundentes, un control limpio pero preciso de los medios con un poco más de elevación de los medios superiores, así como una presencia de agudos con mucho dinamismo para redondearlo.

LAYERING

Una advertencia, puede ser punchy pero eso no significa que la gama baja del Composer 3X Performance sea densa o pesada. Hay otros DAC que son más ricos y cálidos, como el Little Dot DAC 7 o el Cayin iDAC-6 MK2. Para mí, el V6 Vivid ofrece un timbre más fresco con un énfasis muy claro en la articulación y la estratificación.

Se trata de una respuesta de graves compleja, pero ajustada y muy precisa, con un poco menos de calidez en los medios del timbre instrumental. Como resultado, los medios tienen más peso de alta fidelidad y una continuación de ese tema más frío pero controlado con precisión.

Puedes compensar la cuestión del peso muy bien emparejándolo con un amplificador de peso como el Violectric V281 si necesitas más rebote en el extremo inferior.

Este amplificador tiene mucha densidad en la gama baja, así que aunque el Vivid no añadirá más densidad, sí que aporta un excelente control y un fondo muy negro. Esto mejorará el rendimiento del rango dinámico percibido del V281, especialmente si lo haces de forma equilibrada.

PAREDES" VOCALES

Una cosa a tener en cuenta, las voces del Composer 3X Performance Vivid tienen un excelente enfoque a pesar del ligero énfasis en los bajos/agudos. Sospecho que esto está relacionado con el nivel de separación que el Composer 3X Performance es capaz de extraer, lo que permite que las voces ocupen fácilmente su propio espacio y no se vean ahogadas o aparentemente manchadas.

Las voces femeninas, en particular, tienen una presencia precisa pero contundente, aunque a veces los agudos dinámicos pueden introducir un poco de aspereza en el ataque. Puede aparecer alguna sibilancia acentuada en comparación con alternativas más refinadas como el Chord Qutest. Esto se compensa con lo que yo llamo simplemente "un muro" de voz.

¿Qué quiero decir con esto? Digamos, por ejemplo, las voces femeninas armonizadas y cómo se pueden mezclar para que se extiendan y sean amplias. Pues bien, la firma Burson realmente pone en primer plano esa amplitud de la puesta en escena y la separación izquierda-derecha de una manera impresionante. Literalmente, te envuelve en lugar de presentarlo casualmente a unos metros de distancia.

Los agudos podrían ser el único eslabón débil del rendimiento del Vivid, aunque no en relación con el espacio libre y la articulación porque tiene mucho. Más bien puede filtrarse en el timbre de los medios, más frío y seco, y crear un tono menos indulgente para las grabaciones vocales femeninas más brillantes.

Si necesitas que tu tono sea más dulce o más relajado, te sugiero que intentes hacerte con los opamps V6 Classic, que suavizarán esos bordes de ataque.

Burson Composer 3X Performance

V6 CLÁSICO

Y sucede que tenemos 2 de estos para lanzar en la mezcla (combo de 2 Vivid y 2 Classic). Una vez que empiece a usarlos, notará algunos cambios inmediatos en la firma sonora del Composer 3X Performance.

En primer lugar, el peso de los bajos, hay menos de un golpe en la gama baja, menos de un golpe en el medio-bajo. En su lugar, se obtiene algo más relajado, más suave y más cálido a través de los medios. El cambio es más notable si se comparan las dos variedades de amplificadores o con un DAC ponderado como el Cayin iDAC-6 MK2 o el Little Dot DAC VII.

Se pierde un poco de profundidad en la puesta en escena y tal vez algo de esa claridad nítida que acompaña a la presentación de Vivid. Supongo que se podría argumentar que tiene más ambiente SET en su tono general y que el Vivid es un sonido más tradicional de tipo transistor.

TIMBRE DE LOS MEDIOS

Lo que es seguro es ese rango medio más firme e íntimo. En primer lugar, el timbre instrumental es más húmedo y de tono más dulce. No diría que es más denso, sigue siendo una entrega bastante ligera y sin peso, lo que no es sorprendente dada la reducción de la cantidad de graves.

Sin embargo, la liquidez de los medios y los agudos son muy agradables para mis gustos como amante de la voz. Con menos agresividad en los agudos, la sibilancia del Composer 3X Performance es más suave, aunque definitivamente no está velada. También se acerca mucho más a ese tono vocal femenino más refinado y puro del Qutest.

Lo bonito de este cambio de timbre es que no se produce a costa de la amplitud de la puesta en escena. Se obtiene menos profundidad y un poco menos de altura, pero nada suena congestionado. Incluso si la voz es más íntima, esas mismas entregas vocales armonizadas de la pista de acompañamiento suenan tan amplias como siempre.

Emparejados con el amplificador de válvulas HA-2Se, un amplificador conocido por su dulzura en los medios, los Classics son un complemento SET casi perfecto para los amantes de los timbres vocales femeninos eufónicos.

SINERGIA

El emparejamiento con los amplificadores es mucho más fácil con los opamps enrollables, pero la única recomendación primordial que añadiría antes de emparejar es coger un amplificador que tenga un excelente rango dinámico y un fondo negro. La atención al detalle del Burson y la forma en que separa los instrumentos tan hábilmente se perderán si su amplificador tiene un sonido limitado o comprimido.

Eso no significa que haya que evitar un amplificador SET o de válvulas, a menos que sea inherentemente ruidoso con los auriculares. Es cierto que el rendimiento equilibrado del Composer 3X Performance es mejor en términos de separación. Sin embargo, algunos amplificadores SET que tenemos aquí eran muy silenciosos y extraían unos detalles excelentes. El Auris Audio HA-2SE, así como el Euterpe, (sólo amplificador), tenían un sonido muy limpio con los opamps Vivid y Classic.

Emparejado con el XI Audio Formula S fue una hermosa experiencia. A pesar de ser una topología de un solo extremo, el Formula S tiene toneladas de potencia y un tono ligeramente dulce que funciona bien con auriculares como los Audeze LCD-4 de 200Ω.

Opté por utilizar los opamps Classic V6 con este amplificador TOTL de estado sólido para evitar que esa dulzura se volviera seca o que se perdiera la calidez de los medios bajos que me gusta escuchar en el LCD-4.

Por supuesto, el LCD-4 puede hacer "slam" y los amplificadores Vivid lo harán, pero el extremo superior del LCD-4 empieza a sonar un poco irregular para mí con este emparejamiento. Suelo emparejar auriculares como los Empyrean o los HeddPhones de Hedd Audio que tienen firmas más carnosas y suaves en la parte superior del rango.

SALIDA DE LÍNEA/PRE SALIDA

En lo que respecta a la salida de previo del Composer 3X Performance, el control de ganancia es una ventaja excelente. Encontré la diferencia en la cantidad de corriente y el espacio para la cabeza entre su baja ganancia y alta ganancia útil para el emparejamiento de amplificadores donde necesito un poco de 'PRaT' adicional para los auriculares más difíciles de conducir como los auriculares Abyss Diana V2.

Bajar la ganancia funciona mucho mejor para el control de la corriente en opciones de baja impedancia y mayor SPL como los Hifiman Ananda. También se puede optar por introducir algo de ganancia más alta en la salida de previo, lo que personalmente prefiero sobre el rendimiento de la salida de línea fija.

Esto no quiere decir que la salida de línea fija sea una alternativa débil. A pesar de que es un estándar de 2Vrms desbalanceado en realidad lo encontré un poco más vibrante y dinámico que la alternativa de salida de línea fija desbalanceada del Cayin iDAC-6′ MK2.

Diré, sin embargo, que la salida de previo del Cayin es fenomenal con toneladas de voltaje bajo demanda (7Vrms) que el Burson más pequeño (máximo 4Vrms) sí que encontró difícil de igualar.

Rendimiento del Burson Composer 3X

RENDIMIENTO INALÁMBRICO

La conectividad Bluetooth del Burson Composer 3X Performance es sólo un receptor sin capacidad de transmisión, por lo que no tiene capacidad bidireccional como la que encontrarías en un DAP. Sin embargo, el módulo BT5.0 es capaz de recibir hasta LDAC PCM 24bit 96K, que, aparte de algunos formatos "extraños" como UAT, es lo más alto que se puede conseguir para la transmisión inalámbrica.

EMPAREJAMIENTO

El emparejamiento es muy sencillo con los dos smartphones utilizados en esta revisión, un Samsung Note 9 y un Huawei P20. Los dos smartphones encontraron fácilmente la etiqueta Composer 3X Performance 'Burson BT' durante el escaneo inicial. Cuando se emparejaron ambos smartphones ofrecieron LDAC de inmediato como una opción de transmisión al Burson que, por supuesto, activé.

ESTABILIDAD Y ALCANCE

Podría clasificar la distancia a la que colocas tu fuente de la señal Bluetooth del Composer 3X Performance como algo normal y nada del otro mundo, al menos comparado con una conexión TWS de buena calidad.

Conseguí unos 8 metros, es decir, unos 2 metros menos que la distancia típica de TWS/Smartphone con una pared de por medio, y más allá de eso, la señal tartamudeaba y se perdía a unos 11 metros. Es probable que necesites tu fuente de BT en la misma habitación para asegurarte de que obtienes una intensidad de señal óptima para el Composer 3X Performance BT.

LATENCIA

La latencia de los archivos multimedia que utilizan BT en el Composer 3X Performance es realmente muy buena. El uso de algunos archivos multimedia de referencia anteriores de TWS con una frecuencia de muestreo de 48kHz y una tasa de bits de 162kbps en un ordenador portátil con Windows y el reproductor VLC Media sólo requirió un pequeño ajuste de audio.

Lo que quiero decir con esto es un ajuste de "aceleración" de 0,2s o menos que a menudo obtengo con las actuaciones de audio TWS con capacidad aptX. Aquí pude manejar 0,1s o menos, lo que calificaría como superior a la media.

SELECCIONE LAS COMPARACIONES

LITTLE DOT DAC VII

$1399

El DAC VII acaba de llegar a nosotros en la última semana o dos por lo que mis impresiones están en una etapa muy temprana. Algunas mediciones no coinciden fácilmente con las del Conductor 3X Performance sobre el papel, ya que están dispuestas de manera muy diferente. También es el actual DAC de sobremesa puro de Little Dot con capacidad de preamplificación.

TÉCNICA

En su interior, ambos utilizan un chipset DAC ES9038, aunque el VII utiliza una versión PRO frente a la variante Q2M de 2 canales del Composer 3X Performance.

Lamentablemente, más allá de eso Little Dot no proporciona ningún detalle en profundidad sobre la implementación real, pero dado su tamaño y peso, yo diría que se trata de una fuente de alimentación SMPS tradicional y más pesada. Los opamps en el interior del VII no son rodables y tengo que suponer que los I/V o L/P no están puenteados de la misma manera que la topología del Composer 3X Performance.

El potencial de decodificación, sin embargo, es tan bueno como el Burson con hasta DSD512 nativo, (Módulo Amanero Combo384), y la capacidad de decodificación PCM 32BIT/768kHz. Ninguno de los dos es compatible con MQA y el Little Dot DAC VII no tiene capacidad de transmisión por Bluetooth.

En cuanto a las prestaciones, ambos tienen control de voltaje y volumen variable en el preamplificador, adecuado para la conectividad con el amplificador de potencia. Los Vrms son los mismos, 2V no balanceados y 4V balanceados a través de un juego trasero de RCA y XLR de 3 pines. No puedo dar un etiquetado exacto por igual o incluso si el DAC VII es una medida ponderada, pero el rango dinámico parece impresionante a 132dB.

Little Dot DAC VII

CONECTIVIDAD

Ambos DACs pueden emitir una señal analógica en balanceado y desbalanceado y ambos tienen conectividad USB, coaxial y óptica. El DAC VII utiliza un puerto USB-B tradicional frente al USB-C del Burson.

El DAC VII tiene un puerto I²S adicional, pero no es una ranura de pines típica de HDMI, sino una conexión RJ45 de tipo ethernet, lo que podría significar que se necesita un cable CAT5 cruzado en lugar de un CAT 5 normal 1-1. No estoy del todo seguro de si aceptará o no un adaptador RJ46 a HDMI compatible con el estándar I²S implementado, pero lo averiguaremos en nuestro análisis principal el mes que viene.

CONTROLES

Ambos DAC tienen una interfaz LCD bastante básica pero legible con algunos controles en el panel frontal. Sin embargo, considero que el conjunto de controles del Composer 3X Performance es mucho más fácil de entender y manejar. No se trata de una falta de familiaridad, ya que no consulté los manuales de ninguno de los dos antes de ponerlos en funcionamiento.

El DAC VII permite cambiar las fuentes y controlar el volumen desde dos gruesos diales en el panel frontal y esa es la parte fácil. La parte difícil es que todo lo demás se encuentra en un mando a distancia endeble que no tiene etiquetas y cuyos resultados son impredecibles al pulsar los botones.

La luz del LCD se atenúa en el DAC VII cuando no está en uso, lo que podría ser una ventaja para algunos, ya que el Composer 3X Performance está siempre encendido.

Little Dot DAC VII

DISEÑO

El DAC VII es un gran DAC de sobremesa tradicional de sonido casi mecánico y color negro puro. Es mucho más grande y pesado que el compacto Composer 3X Performance. Se podría decir que el diseño del DAC VII es grandioso, de gama alta en cierto modo, pero también de la vieja escuela HiFi en otro sentido.

Se siente increíblemente sólido, pero también sabemos que el Composer 3X Performance es un pequeño DAC de diseño muy robusto. Una cosa a destacar es el control de volumen del DAC VII, que no es un dial mecánico limitado de izquierda a derecha. Técnicamente se puede girar 360 sin llegar a ningún tope físico, así que hay que tener cuidado con los ajustes de volumen (pantalla LCD) cuando se está en el modo de pre-salida.

Ambos tienen mandos a distancia, pero el diseño del mando de Burson es más sabroso, con un chasis de aluminio completo y un etiquetado claro para la funcionalidad. El mando del DAC VII es una extraña creación de plástico blanco con un etiquetado mínimo.

RENDIMIENTO DEL V6 VIVID

Con los opamps V6 Vivid de serie, el Composer 3X Performance es el más neutro de los dos DAC hasta los medios, pero con un poco más de energía y presencia en los agudos. Sinceramente, no me sorprendió dada la propensión de los amplificadores Vivid a sonar con viveza en los agudos.

Sin embargo, lo que sí me sorprendió fue la densidad de los graves del DAC VII y la extensión de los subgraves en el HA-2SE. Hay un poco más de calidez y más cantidad de subgraves y esto "brilla" en el emparejamiento HA-2SE/Ananda muy fácilmente.

Como resultado, el DAC VII suena como el más redondo de los dos en cuanto a timbre. Tiene más calidez y potencia en los graves y algo menos de agudos, lo que significa que los medios adquieren una textura más líquida y rica en las notas instrumentales y vocales.

Puede parecer más íntimo debido a la solidez y el avance de la respuesta de los graves, pero en realidad encontré que la imagen era muy buena en términos de profundidad y amplitud.

Lo que sí encontré fue que el rendimiento del V6 Vivid ofrece un poco más de espacio para la cabeza y un timbre de percusión más vivo. Es un sonido más limpio, quizás no tan profundo como el del VII, pero tiene una sensación rápida y articulada con una excelente separación.

RENDIMIENTO DEL V6 CLASSIC

Los opamps duales del V6 Classic no inclinan realmente la balanza en términos de coincidencia tímbrica con el DAC VII, especialmente en el extremo inferior. El DAC VII ya era más pesado y denso en la gama baja en comparación con los opamps Vivid, más punzantes, por lo que ahora se acentúa aún más dada la cantidad de graves más neutra del V6.

Lo que sí ha cambiado son los medios y el timbre de los agudos para ser un poco menos tipo transistor con los Classics y ofrecer un sonido más suave. Sigue teniendo más energía en los agudos, pero ligeramente más húmeda y con una presencia más prominente en los medios.

Como resultado, la imagen está un poco más adelantada para las voces, pero el DAC VII sigue ofreciendo la percepción de un poco más de pecho, un poco más de redondez en los bajos, añadiendo mucha textura y peso a las voces respiradas. El timbre vocal del Composer 3X Performance es más dulce y ligero, con un tono de voz más mixto en esas mismas voces, especialmente en los falsetes.

CHORD ELECTRONICS QUTEST

£1195

EL QUTEST FUE EN ALGÚN MOMENTO DE 2018 Y SIGUE SIENDO UN DAC DE ESCRITORIO DE ALTO RENDIMIENTO, ESPECIALMENTE CUANDO SE APILA CON EL ESCALADOR HUGO M. SIN EMBARGO, INCLUSO POR SÍ SOLO, ES MUY COMPETITIVO, AUNQUE SE TRATA DE UNA EXPERIENCIA DE DAC DESPOJADA.

TÉCNICA

La implementación del DAC dentro del Qutest es muy diferente del diseño del Composer 3X Performance.

El Qutest cuenta con un diseño de DAC propio que utiliza una implementación de chipset FPGA Xilinx Artix 7 para centrarse en la capacidad del filtro alineado de transitorios de vatios (WTA) de Chord. Esto contrasta directamente con la implementación de Composer 3X Performance delta-sigma ES9038Q2M con un bypass I/V y L/P que utiliza opamps discretos enrollables.

Los argumentos a favor de la FPGA de Chord no sólo se refieren a una longitud de derivación superior a la delta-sigma, (49.152 utilizando un diseño de matriz de pulsos de 10 elementos), sino también al control completo del proceso de diseño que los diseños tradicionales delta-sigma en bloque tienden a restringir.

Sin embargo, también se podría argumentar que el bypass de Burson hace algo relativamente similar, especialmente cuando se combina con el amplificador óptico enrollable y la fuente de alimentación MCPS. La única limitación digital clave es la longitud de la toma más restrictiva (100 en lugar de 1000).

Sin embargo, por sí solo, el Cutest es igual de competitivo que el Composer 3X Performance, ya que ambos ofrecen filtros digitales y un nivel de decodificación de primer nivel de PCM hasta 32BIT/768kHz con DSD512 nativo. Ninguno de los dos ofrece MQA y sé que Rob Watts no es un fan de este formato, por lo que es poco probable que lo veas en un producto Chord.

Chord Qutest

CONECTIVIDAD

Otras diferencias clave son la inclusión de Bluetooth o una función inalámbrica en el Burson, además de ofrecer una salida XLR balanceada. El Qutest no tiene capacidad de streaming ni salida balanceada, pero puedes ajustar los niveles de voltaje en la salida de línea no balanceada de 1 a 3V.

En cuanto al cableado digital, ambos ofrecen conectividad óptica y coaxial (el Qutest a través de un único BNC), aunque el Qutest puede escalar a través de una opción de conectividad BNC dual que le permite adquirir una dimensión modular para emparejarse con el Chord Hugo M Scaler.

Curiosamente, ambos DAC tienen conexiones USB no estándar con el Qutest utilizando una conexión micro-USB más antigua para la alimentación y el Composer 3X Performance un USB-C para la conectividad.

NÚMEROS DE RENDIMIENTO

Es un poco difícil hacer una comparación directa entre estos dos, aparte de la citada separación de canales, que es muy buena para ambos con 142dB @1KHz y 135dB @20KHz para el Composer 3X Performance y 138dB a @1kHz para el Qutest. La THD también está muy cerca, con <0,0017% para el Burson y <0,0001% para el Chord con una ponderación de @1kHz.

Tenga en cuenta que el Qutest no tiene capacidad de pre-salida, por lo que no hay opción de control de volumen. En su lugar, tiene 2 niveles fijos de voltaje de salida de 1v, 2V, a 3V. El Composer 3X Performance varía su lineout con las salidas single-ended de 2V y balanceada de 4V y sí ofrece una opción de control de volumen de pre-out.

Prueba de acordes

DISEÑO

Ambos DACs son una especie de DACs básicos en términos de estética, aunque el Qutest parece más refinado en términos de su acabado en bloque de aluminio. También es el más pequeño de los dos, pero con un sistema operativo más complejo.

La pantalla LCD del Composer 3X Performance es básica pero legible para entender en qué estado se encuentra y hacia dónde puede ir con el potenciómetro multifunción. El Qutest utiliza el sistema de colores orbital que es menos intuitivo y sí necesitas el manual durante un tiempo hasta que te familiarices con cada código de color.

V6 VIVID PERFORMANCE

Siempre he dicho que el Chord Electronics Qutest es una firma bastante dinámica y excitable, con un pequeño repunte en los agudos en comparación con el Hugo 2, que es más neutral. Sin embargo, en comparación con la firma de stock Vivid dentro del Composer 3X Performance, la encontré comparativamente neutral.

Incluso con el filtro neutro incisivo del Qutest 2, me pareció el más líquido y ligeramente más húmedo de los dos rendimientos. No en gran medida y no al mismo nivel que el Little Dot DAC VII, pero sí lo suficiente como para eliminar el énfasis sibilante natural.

El Composer 3X Performance se sentía más punzante en la gama baja, pero también más brillante y vibrante en la gama alta. Si eres un EDM, deberías escuchar esa diferencia, especialmente con el trance de la vieja escuela, donde sentí que el sonido energético de gama baja del Burson Vivid era el más divertido de los dos.

VOCALES

Otra diferencia que destacó para mí fueron las voces femeninas o aquellas que se sentaban un poco más alto y que tiraban más del orden superior armónico impar. En el Qutest estas eran un tono redondeado, refinado y de sonido controlado. No enmascaraba la sibilancia pero tampoco la enfatizaba. Se podría argumentar que suena increíblemente preciso, pero otros podrían calificarlo de aburrido.

Por otro lado, el Composer 3X Performance sonó más adelantado con las voces en el HA-2SE utilizando el emparejamiento Ananda. Era como si el vocalista abriera un poco más sus cuerdas, un poco menos de voz de cabeza y más mezclada y de textura más amplia. Puede sonar más excitante, pero al mismo tiempo, ligeramente menos controlado con un énfasis sibilante más extraño.

Un gran ejemplo de esto es la grabación de Riverside de Agnes Obel y su entonación en la parte "lateral" de la palabra "riverside" durante la canción. En las partes tranquilas y posiblemente debido a la mezcla, la S está un poco apretada, lo que resulta en una 'S' fina con más sibilancia.

El Qutest lo reproducirá "tal cual", pero el Composer 3X Performance empujará la palabra más adelante y la enfatizará un poco más.

V6 CLASSIC PERFORMANCE

Lo primero en lo que quería fijarme es en la forma en que los Classics cambian la entonación de Agnes Obel en su tema "Riverside", algo a lo que el Vivid tendía a dar énfasis y realzar los niveles de sibilancia en comparación con el Qutest.

Esta vez suena mucho más natural, agradable para el oído fácil, y casi a la par con el tratamiento Qutest de la misma pista con el mismo amplificador y auriculares (Hifiman Ananda/Auris Audio HA-2SE).

El peso de los graves se reduce comparativamente con los Classics, y el Qutest suena un poco más firme en los graves y con un poco más de definición. A través de los medios y los agudos, el Classics también sonará el más relajado y eufónico de las dos firmas sonoras con un ataque ligeramente más suave en las notas instrumentales de los medios bajos.

Las voces suenan un poco más adelantadas con el Classics en comparación con el Qutest, pero eso va unido a su mayor énfasis en los medios en comparación con el mayor contraste de graves y agudos del Vivid.

CAYIN IDAC-6 MK2

$999

El iDAC-6 MK2 es un DAC de sobremesa de segunda generación de Cayin y una parte integral de su sistema de componentes 'i-series', (el iHa-6 y el iDAp-6 son los otros dos componentes del sistema).

TÉCNICA

Ambos DAP tienen un precio similar con preamplificación y capacidad de DAC puro. Además, ambos utilizan implementaciones de DAC Sabre con decodificación nativa DSD512 y PCM 32BIT/768kHz. Sin embargo, más allá de eso, estos dos DAC tienen enfoques muy diferentes.

Internamente, el iDAC-6 MK2 utiliza un chipset DAC Sabre ES9028PRO basado en delta-sigma y respaldado por un diseño de triple oscilador de cristal de femtosegundo. Aunque técnicamente es inferior a la serie ES9038, es la versión PRO completa en comparación con la serie móvil ES9038Q2M dentro del Composer 3X Performance. Esto significa una capacidad de 8 canales en comparación con sólo 2 canales dentro del Q2M y, por otro lado, el Q2M consume mucha menos energía en comparación con el PRO.

Aparte de eso, y aunque ambos tienen capacidades de decodificación similares, la implementación de estos 2 conjuntos de chips en cada unidad es bastante diferente. El iDAC-6 MK2 utiliza un diseño clásico de fuente de alimentación lineal toroidal, mientras que el Composer 3X Performance opta por la fuente de alimentación de corriente máxima (MCPS) de Burson con resistencias de conmutación.

CONTROL DEL TIMBRE

Curiosamente, ambos disponen de control tímbrico pero, una vez más, con un método de implementación muy diferente. El iDAC-6 MK2 permite elegir entre dos preajustes tímbricos, un modo de transistores de estado sólido y una opción tímbrica de válvulas de vacío a través de una mezcla de opamps IC y un buffer de válvulas 6N16B de cuatro triodos.

En cambio, el Composer 3X Performance opta por los amplificadores ópticos, no sólo para dar sabor al timbre, sino también para evitar la etapa de conversión corriente/tensión (I/V) del propio DAC y manejar el filtro de paso bajo. Sin embargo, hay que tener en cuenta que el Composer 3X Performance sólo ofrece un sabor, y que hay que comprar amplificadores alternativos para cambiar ese timbre.

Cayin iDAC-6 MK2

E/S

Ambos DAC ofrecen salidas analógicas balanceadas y no balanceadas, así como conectividad óptica, USB y coaxial. Sin embargo, hay algunas adiciones en el lado del iDAC-6 MK2 que incluyen una conexión coaxial adicional, I²S, y AES/EBU. El iDAC-6 MK2 también utiliza un puerto USB-C tradicional en comparación con la toma USB-C del Composer 3X Performance.

Los dos DAC también tienen un sistema de menús LED en el panel frontal con control de volumen y funciones con potenciómetro multifunción. Tengo que decir que el iDAC-6 MK2 OS y el panel IPS son mucho más envolventes y fáciles de usar, pero todo ello viene sin un mando a distancia que sí tiene el Burson.

NÚMEROS DE RENDIMIENTO

Los números son un poco más escasos en el lado del Burson, pero parece que la configuración original del Vivid V6 tiene una clasificación oficial de separación de canales superior, de 142dB a 1KHz y 135dB a 20KHz, en comparación con la clasificación oficial del iDAC-6, de 92dB, tanto para salidas balanceadas como no balanceadas.

El ruido es bastante similar en el lado de la pre-salida analógica con el iDAC-6 MK2 clasificado en ≤0,002% para el lado del transistor tanto balanceado como desbalanceado comparado con <0,0017% para el Composer 3X Performance.

El ruido de la salida de línea es un poco más alto en ≤0,003% para el Cayin y aunque tenemos un THD+N del DAC más bajo para el Burson en 0,0005% @ 1KHz, 0dBFS no está claro si esto es específicamente para la salida de línea del Composer 3X Performer. El rendimiento de la salida de vacío para el iDAC-6 MK2 es comprensiblemente más bajo para el ruido en comparación con el Composer 3X Performance.

Los niveles de voltaje para la salida de línea equilibrada y no equilibrada parecen estar cerca con el Composer 3X Performance a 2V no equilibrados y el iDAC-6 MK2 marginalmente más fuerte a 2,2V. Burson no menciona la salida balanceada, pero debemos suponer que es de 4V en comparación con la clasificación de Cayin de 4,4V (el doble).

Una cosa en la bolsa para Cayin es la calificación de pre-salida de hasta 7V específicamente o amplificadores de potencia mientras que el Composer no ofrece esa configuración mejorada.

DISEÑO

Muy diferente. El iDAC-6 MK2 tiene una carcasa de aluminio más pesada y tradicional que la del Composer 3X Performance, más compacta y ligera.

Esto no significa que el Cayin esté mal construido. Lejos de ello, el acabado es mejor en parte, en particular el panel trasero, que parece tener un mejor acabado y un mejor etiquetado. El panel IPS del Cayin DAC es también muy superior a la pequeña pantalla LCD del Composer.

Por supuesto, Burson ha diseñado el Composer 3X Performance para que se pueda desmontar discretamente y así poder rodar los opamps, por lo que los tornillos de la parte inferior están más expuestos.

Cayin iDAC-6 MK2

V6 VIVID PERFORMANCE

El timbre del iDAC-6 MKII Transistor está un poco más cerca del DAC VII de Little Dot en cuanto a potencia y calidez en los graves y es menos neutral que el Chord Qutest.

El rendimiento del Composer 3X Performance Vivi es un poco más ligero y limpio en los medios en términos de densidad tímbrica y tampoco es tan cálido en la gama baja, pero tiene un mejor impacto en los medios-graves y una mayor definición percibida. También tiene unos medios superiores más tranquilos y una entrega de agudos con un poco más de separación.

Podría decirse que es el más ajustado de los dos en el extremo inferior, con un poco más de claridad y un decaimiento de sonido más ajustado. Ciertamente, en nuestro emparejamiento HA-2SE/Ananda, el Composer 3X Performance sonaba como el más ágil de los dos DAC hasta los medios bajos, aunque también un poco más seco.

El Burson también arroja un poco más de amplitud de escenario que el modo de transistores del Cayin, especialmente con las voces femeninas o con la estratificación vocal armonizada. En algunos casos, tuve la sensación de que el Cayin se limitaba a sonar suave pero un poco más centrado, mientras que el Burson era sólido pero creaba una imagen más amplia, como una "pared".

Sin duda, hay un poco más de extensión en los agudos en el Composer 3X Performance, pero es más matizada que evidente, más aire, separación y claridad en los medios superiores que un timbre enormemente brillante.

TIMBRE DE VACÍO

El cambio al modo de timbre de vacío en el Cayin aligera un poco el peso de los graves y se acerca más al Burson en términos de cantidad, pero sigue siendo un poco más húmedo y cálido. El Burson es el más punzante de las dos firmas aquí en la gama baja.

Los medios son más dulces en el Cayin, con un poco más de presencia y no tan secos como el Burson V6 Vivid timbre pero más relajado a través de los medios superiores y agudos.

El modo de vacío también reduce la energía del extremo superior un poco más, por lo que las voces retroceden un poco y el Composer 3X Performance suena más adelantado, con un decaimiento más corto y una mejor separación.

V6 CLASSIC PERFORMANCE

Al cambiar a los opamps V6 Classic dentro del Composer 3X Performance, el sonido se sitúa en un punto intermedio entre el iDAC-6 MK2 de transistores y el de válvulas de vacío, aunque ambos siguen teniendo algo menos de presencia vocal en comparación con los Classics.

La clave aquí es el timbre. El V6 suaviza el timbre de los medios, inyecta un poco de dulzura y los lleva un poco más adelante. La intensidad de los agudos y los graves disminuye un poco, de ahí ese posicionamiento más cercano al timbre de vacío del iDAC-6 MK2.

La amplitud y la textura de las imágenes son superiores. El Cayin sigue sonando un poco centrado, como si se le añadiera un poco más de diafonía y se le apretara más. La separación y la imagen en el Burson con el V6 es cercana pero amplia.

Sigo pensando que el Cayin tiene un poco más de densidad en las frecuencias bajas y calidez en los medios bajos en comparación con el V6 dentro del Composer 3X Performance, pero más allá de la dulzura de los medios del V6 y un equilibrio inteligente de los agudos son exquisitos.

NUESTRO VEREDICTO

Estoy muy sorprendido por lo que Burson ha logrado aquí con el Composer 3X Performance a pesar de mis dudas sobre el uso de la versión Q2M del ES9038. Sus amplificadores ópticos son sin duda la estrella del espectáculo y demuestran hasta qué punto una implementación adecuada del DAC puede elevar y transformar el rendimiento de cualquier conjunto de chips DAC.

Tenemos preferencias personales y, aunque los Vivid V6 son los amplificadores de serie del Composer 3X Performance, te animo a que pruebes también los Classic.

En general, tiendo a utilizar los opamps Classic más a menudo por su rango medio más cremoso o más dulce y las actuaciones vocales. Sin embargo, si quieres algo más explosivo, plantado y con más contraste, los opamps Vivid te lo darán.

Y sí, este es un pequeño DAC duradero pero compacto y justo en el dinero en términos de cómo se comporta con algunos de la competencia. La adición de Bluetooth puede ser una ventaja para el estilo de vida del consumidor moderno, pero el rendimiento con cable es realmente excelente.

MEZE AUDIO EMPYREAN II

Revisión escrita. Autor Marcus, portal Headphonics.com. Enlace revisión original . Fecha 06 de diciembre de 2023.

Han pasado 5 años desde el lanzamiento de los originales y muy populares auriculares magnéticos planos abiertos, los Meze Audio Empyrean . Lo revisamos poco después, a principios de 2019, y le otorgamos nuestro premio Top Gear de ese mismo año junto a Diana Phi.

Desde entonces, hemos visto el lanzamiento de Elite superando a Empyrean como el auricular insignia en la línea de la compañía, una posición que mantiene hasta el día de hoy.

Por tanto, el lanzamiento del nuevo Empyrean II debe verse como un reemplazo directo del original y no por encima del Elite. Al menos desde la perspectiva del precio, ya que sigue siendo los mismos $2999 que hace cinco años.

Y para el ojo inexperto, la hermosa apariencia física del Empyrean II puede parecer muy similar al original.

Sin embargo, déjame decirte que este es un auricular que suena muy diferente al que salió hace cinco años. ¿Una cosa buena? Bueno, eso depende de qué tan apegado estés al sonido V1.

ASPECTOS DESTACADOS DE LA TECNOLOGÍA

CONTROLADOR MODIFICADO

Llamé a esto "modificado" porque el Empyrean II esencialmente usa el mismo controlador de matriz híbrida isodinámica MZ3 que el original.

Para aquellos que no lo saben, el controlador MZ3 es una propuesta única. Se trata esencialmente de 2 diseños de trazas de bobina móvil fusionados en un solo controlador. 

El primero es un retroceso individual que parece líneas curvas y se centra en la entrega de gama baja. El segundo es un patrón circular en la parte inferior diseñado para centrarse en los medios y agudos.

El patrón circular está en la parte inferior para colocarlo directamente sobre la oreja. Al hacerlo, debería haber una reducción cualitativa de las ondas sonoras no reflejadas y una mejor percepción de las imágenes y la puesta en escena.

El aspecto híbrido del diseño se puede encontrar en la disposición de los imanes a ambos lados del diafragma. La colocación simétrica de los imanes de neodimio a cada lado tiene como objetivo maximizar la eficiencia del campo magnético isodinámico.

Idealmente, como resultado, el diafragma funcionará de manera uniforme y consistente. Esto es fundamental dado el diseño de doble traza del diafragma tanto para los graves como para los agudos.

Los cambios del controlador Empyrean II incluyen una nueva malla acústica en la parte frontal del controlador que complementa un amortiguador acústico rediseñado en la parte posterior del controlador.

Meze también mejoró el tratamiento aplicado a la membrana del driver para reforzarla aún más y hacerla más resistente. En conjunto, los cambios aplicados significan que Empyrean II suena significativamente diferente del original.

NUEVAS ALMOHADILLAS

Al igual que el original, el Empyrean II también integra inteligentemente dos tipos diferentes de pads desmontables en la firma de afinación final.

Cada pastilla tiene un sistema de alineación magnética isodinámica que forma parte de la afinación final y el rendimiento del diafragma híbrido en lugar de simplemente proporcionar el sellado y la comodidad habituales.

Los diferentes materiales también ajustan el sonido de forma natural más allá del aspecto técnico de los imanes en la base. El cambio tampoco fue sutil y hubo bastantes propietarios que prefirieron una plataforma sobre la otra.

Las versiones originales eran de cuero macizo no perforado y Alcantara. Siempre estuve en el campo del cuero por su firma de sonido más neutral y firme y el mejor rendimiento de graves. El Alcántara atrajo a aquellos que querían más calidez y presencia en los graves, medios relajados y un poco más de presencia en los agudos.

Las nuevas almohadillas Empyrean II son ahora una mezcla híbrida de cuero y Alcantara llamada Duo y una almohadilla en ángulo más suave totalmente de Alcantara.

El Duo es el más diferente de la gama hasta la fecha con una mezcla de base de cuero con perforaciones en el revestimiento interno y una tapa de Alcántara. Le brindará una mezcla de sonidos en algún lugar entre las almohadillas de cuero originales ricas en graves neutros y las almohadillas de Alcantara más antiguas, más aireadas y cálidas.

Las nuevas versiones de Alcantara no son tan altas como las antiguas y además tienen perforaciones en la pared interior que las versiones anteriores no tenían. Esto producirá un tono más aireado pero no tan cálido como el de la almohadilla Alcantara original.

Los dos nuevos pads Empyrean II también tienen un material negro pequeño y ligero que cubre la rejilla interior que puede tener algunas propiedades sónicas en comparación con los pads más antiguos que no tenían ninguna cubierta.

DISEÑO

El Empyrean II tiene el mismo factor de forma de auriculares de clase mundial que el original, sin embargo, el acabado es ligeramente diferente. 

Sigue siendo, hasta el día de hoy, uno de los auriculares con mejor diseño que jamás haya revisado. Y no es sólo bonito por bonito, sino que también cumple una función con niveles increíbles de comodidad para unos auriculares de 455 g.

Entonces, ¿qué ha cambiado? Obtienes el mismo factor de forma en forma de lágrima u ovoide con la diadema arqueada de fibra de carbono y el "diseño de alas de suspensión patentado" de la correa de cuero. También obtienes el mismo sistema de varilla vertical de ajuste suave para el ajuste general de la diadema y los conectores mini-XLR inteligentemente integrados en la base.

La opción ovoide en lugar de la circular tradicional permite un ajuste más cercano a la oreja y utiliza menos superficie en comparación con los diseños magnéticos planos tradicionales, lo que ayuda a mantener el peso bajo.

Es el acabado del Empyrean II, especialmente con las parrillas de copa y las almohadillas, lo que destaca como los mayores cambios tanto en términos de función como de estética.

La muestra original que tengo aquí es bronce y bronce, que ahora ha cambiado a un negro mate más sigiloso con los detalles plateados del Elite retenidos en algunas áreas enfocadas, como el logotipo de la Copa en el yugo y la punta de las varillas de ajuste.

Los patrones de parrilla mecanizados por CNC en el Empyrean II también han cambiado. Atrás quedó la tenue estética persa y un nuevo y más complejo patrón Art Déco tomó su lugar. Se ve muy bien, para ser honesto.

COMODIDAD

Sólo hay un puñado de diseños de auriculares que se acercan a los niveles de comodidad del Empyrean II en este nivel. Los que me vienen a la mente incluyen el DCA Stealth and Expanse , así como el Susvara .

De esos tres, sólo los modelos insignia de DCA se acercan al paquete completo en términos de apariencia y comodidad.

No se trata sólo de las espaciosas aberturas interiores de las almohadillas o de los excelentes materiales de espuma viscoelástica en el interior de las almohadillas. Es el conjunto, desde la correa de cuero hasta las copas, el Empyrean II atenúa perfectamente la presión para brindarte un equilibrio casi perfecto tanto en el cuero cabelludo como en el costado de la cabeza. 

La articulación es excelente, con mucha articulación lateral y vertical para lograr el ángulo perfecto en la cabeza de cualquiera. Para mí, prefiero un ajuste ceñido, por lo que tiendo a configurar y olvidarme de las varillas de ajuste del Empyrean II en una de sus posiciones más bajas.

Hice esto como una vez en el Empyrean original y nunca más se volvieron a mover, lo cual es una pena ya que el ajuste deslizante es súper sencillo para jugar.

Es realmente fácil trabajar con el sistema de almohadilla desmontable. Simplemente levante y presione y estará listo para comenzar con el práctico sistema magnético que los mantiene en su lugar. Para mí, esta facilidad de uso fomenta el intercambio de pads, lo cual es algo bueno.

De las dos almohadillas, las almohadillas en ángulo de Alcantara son un poco más cómodas y la base de cuero de la almohadilla Duo les da una sensación más firme en la cabeza, pero honestamente no se quedan atrás.

 

CABLE COMÚN

El Empyrean II viene con una opción de dos cables, un PCHUD plateado y una alternativa de cobre que es el cable trenzado Furukawa que uso actualmente con el Empyrean original. Ambos cables vienen con una longitud estándar de 1,3 m, pero puede aumentar a 2,5 m en la caja según sus necesidades. 

Dado que la versión de cobre ya ha estado aquí durante los últimos 5 años, esta muestra de Empyrean II vino con el cable PCHUD plateado de 4 pines. Al igual que la versión de cobre, este también es un cable Furukawa trenzado con conductores de 0,04 mm x 140 en una geometría trenzada continua de 8 a 4 hilos.

Luego, el cable se trenza firmemente dentro de una funda TPD y se maneja como un jefe. No me sorprendió lo agradable que es la versión de cobre al manipularla. No hay problemas de memoria ni micrófonos y, aunque es un poco pesado, sigue siendo muy disciplinado en su manejo.

Las marcas izquierda y derecha en los conectores mini-XLR también se distinguen fácilmente con anillos rojos y azules, lo que ahorra mucho tiempo alineándolos. Los enchufes XLR en el otro extremo son algunos enchufes Neutrik de buena calidad y el divisor es un diseño de aluminio redondeado con acabado sólido en bronce.

 

EMBALAJE Y ACCESORIOS

Aparte del cable y las almohadillas, el Empyrean II viene con un estuche de transporte negro completamente nuevo, o quizás un estuche de viaje de inspiración retro sea la mejor descripción.

Prefiero este diseño a la antigua caja plateada más ancha. Se ve hermoso con un cómodo mango de cuero que combina perfectamente con la correa de presión sanitaria Empyrean II. Estoy bastante seguro de que es el mismo material.

El exterior es un material ABS duradero y probablemente pueda soportar uno o dos golpes. Para garantizar que el Empyrean II no se dañe, hay grandes cantidades de espuma cuidadosamente contorneada en el interior que también alberga las almohadillas, el manual y la tarjeta de garantía.

Solo para tener en cuenta, el cable viene por separado en una pequeña caja negra y se completa con una bolsa de cuero para transportarlo. Una vez en la bolsa, puedes meter el cable de forma segura dentro del estuche, ya que hay mucho espacio para ello. 

IMPRESIONES SONORAS

RESUMEN

La afinación de Meze Audio Empyrean II no es un original con "refinamiento". De hecho, suena bastante diferente y, en muchos sentidos, es una mejora significativa, sobre todo a nivel técnico.

Atrás quedó el cálido y acogedor abrazo de lo antiguo y en su lugar tenemos una nueva firma de sonido más limpia e incisiva, más cercana a un tono neutro con contraste mejorado. También suena más abierto, especialmente en los medios y agudos, lo que a su vez ofrece una mejor percepción de claridad y separación de instrumentos.

Todavía no son lo que yo llamaría unos auriculares de referencia. Hay un elemento de forma de V en su firma de sonido con un estante de graves elevado y presencia mejorada de medios superiores y agudos sobre el original de sonido más oscuro (almohadillas Duo versus almohadillas de cuero). 

Podría decirse que Empyrean II es ahora el verdadero negocio. Lo que quiero decir con esto es un cambio más fuerte hacia la "precisión" tonal con mayor éxito en la articulación de detalles matizados de una manera más contundente. Suena como un auricular con coloración reducida y, al hacerlo, tiene más flexibilidad para hacer frente a una gama más amplia de géneros.

Los propietarios originales de Empyrean podrían estremecerse ante la idea de perder esa afinación más rica y pesada. A decir verdad, entiendo de dónde vienen porque tengo uno desde hace 5 años y entiendo bastante bien sus fortalezas y debilidades.

Más bien, lo que ofrece el Empyrean II es algo nuevo y un rendimiento que creo que tendrá un mayor nivel de atractivo para una audiencia de audiófilos amplia pero aún bastante exigente. 

 

ALMOHADILLAS

Como antes, tienes dos juegos de pads que tienen un efecto fundamental en el tipo de firma de sonido del Empyrean II. Si desea el resumen de TLDR, los pads Duo coinciden más con mis preferencias de escucha que los pads Alcantara en ángulo. 

Los pads Duo crean la mejor puerta de entrada para que los propietarios originales de Empyrean accedan a la nueva afinación de Empyrean II. Es el sonido más suave con la mejor presencia de graves, lo que crea un elemento fundamental más fuerte y esencial para disfrutar del pop, el rock y el EDM modernos. 

Las cualidades tímbricas de rango medio suenan un poco más ricas también en comparación con la presentación más clara y de mayor contraste de las alternativas anguladas de Alcantara.

Aún obtienes un poco de energía de rango medio y agudos bajos en los pads Duo, pero está mucho más controlado, especialmente si estás usando el cable PCHUD de cobre. Tiendo a encontrar el cable PCHUD plateado para extraer más percusión media-alta y energía de agudos que pueden ser de su agrado o no.

Las almohadillas de Alcántara en ángulo reducirán ese nivel de graves en unos pocos dB y, al hacerlo, crearán una firma de sonido más ligera y aireada con una reducción en la presencia fundamental de las notas de registro más graves y una influencia más armónica extraña en el timbre de los medios.

Su atención auditiva se desplazará hacia una interpretación intrincada y muy articulada de medios y agudos. La puesta en escena suena más alta y, de hecho, un poco más ancha, con más espacio percibido en comparación con los pads Duo. Sin embargo, sonará un poco menos profundo con una reducción tanto de la calidez como de la potencia de los graves.

RESPUESTA FRECUENTE

Mencioné que tiene forma de V y técnicamente eso es cierto, pero es una de las V más suaves que existen, por lo que no encontrarás voces amortiguadas o muy hundidas en el Empyrean II.

Tiene un estante de graves de hasta 300 Hz que es más elevado en comparación con los pads de Alcantara en ángulo, pero menos que la afinación del Empyrean original.

La diferencia clave es la caída post-grave en la curva Empyrean II desde 300 hz hasta 1 k, que es más significativa que la del primer Empyrean. Esto reducirá el sangrado de calidez de los graves y significativamente más que el original, lo que ayudará a crear un poco más de separación y espacio en la interpretación posterior de los medios. 

De 1 a 2k, el Empyrean II FR está en su punto menos elevado pero, sinceramente, no lo encuentro demasiado hundido ya que la caída es bastante estrecha. El espacio y la claridad siguen ahí.

Los pads Duo parecen reducir un poco más la presencia vocal en comparación con los pads Alcantara más aireados, así que si quieres un énfasis más fuerte en los medios, cambia a esos. 

Desde alrededor de 3k en adelante, el Empyrean II sube, más que el original y mucho más, casi hasta 10k en términos de presencia de medios altos y agudos. El original se atenuó mucho más allá de 4-5k y, como consecuencia, suena más cálido y oscuro en la misma región. 

Aquí obtienes energía, particularmente entre 4 y 6k para los pads Duo y más para los pads Alcantara hasta alrededor de 8k. La percepción de un espacio libre mejorado y una extensión de agudos es aceptable cuando se comparan los agudos del Empyrean II con el original.

TIMBRE

Es aquí donde escucharás los cambios más inmediatos. El equilibrio tonal del Empyrean II se ha desplazado más hacia lo que algunos podrían llamar neutral, pero para mí es más bien un juego de contrastes que se dirige hacia ese sonido neutro en algún punto intermedio. 

Con los pads Duo, la respuesta de graves es más fuerte y también lo es la calidez. Sin embargo, con la caída de FR más enfocada después de 300 Hz, es menor que la calidez reforzada del original hasta los medios. Sin embargo, todavía conserva una buena nota fundamental, por lo que la profundidad y la potencia de los graves se notan más con estos pads. 

El timbre de los medios es donde entra en juego lo neutro a lo natural. Más aún en los medios bajos hasta alrededor de 2-3k, donde se obtiene menos sangrado debido a la respuesta de agudos más fuerte en la nueva afinación Empyrean II.

Es un buen equilibrio entre peso y agilidad y se adapta bastante bien a mis preferencias auditivas. Obtiene un grado más de claridad y precisión tonal que el original, menos congestión y una duración de caída más corta para ayudar a mejorar la percepción de la claridad. 

Los agudos tienen más presencia que antes, especialmente con los pads de Alcantara, y puedes captarlos, especialmente con armonías vocales y percusiones más agudas, como sacudidas de pandereta y golpes de charles.

Tiendo a encontrar que una combinación de amplificador y DAC ligeramente más suave, como el HIFIMAN Prelude, reducirá ese énfasis en comparación con configuraciones de sonido muy neutral, como la pila dCS Lina. 

PUESTA EN ESCENA Y DINÁMICA

En general, el escenario sonoro del Empyrean II suena más abierto y espacioso en comparación con el Empyrean original. Probablemente sea el segundo cambio más notable después del cambio de color, especialmente en el rango medio. 

Para mí, este es un sonido de agudos completamente nuevo que ofrece mejor extensión y margen y, al hacerlo, hace que el Empyrean original suene bastante oscuro, o al menos más oscuro y más velado en los medios de lo que lo percibía antes. 

Perderás un poco de ese peso en los graves a pesar de que su extensión es igual de buena. La presencia ha disminuido un poco con las almohadillas Duo respecto a las originales de cuero y más aún con las alternativas de Alcantara.

Sin embargo, creo que el control y la definición de los graves del Empyrean II, así como su sentido de sincronización y articulación, han mejorado. 

Si desea un escenario sonoro amplio y expansivo con mucho aire y un excelente espacio libre, las almohadillas Alcantara son la elección más inteligente. El ancho de puesta en escena percibido es más amplio que el del Duo, especialmente aunque los medios tienen más espacio para que brillen las voces.

Si necesita un poco más de profundidad y peso, o más potencia y una presentación más equilibrada, los pads Duo son más adecuados. 

 

SINERGIA

EFICIENCIA Y SENSIBILIDAD

El Meze Audio Empyrean II tiene una clasificación de impedancia similar a la del Empyrean original con una impedancia de 32 Ω, pero tiene una clasificación de sensibilidad ligeramente más alta de 105 dB SPL a 1 kHz, 1 V en comparación con 101 dB. 

Sin embargo, no creo que eso se traduzca en un cambio sísmico en la facilidad de manejo porque cuando hice A/B no pude escuchar mucha diferencia.

De hecho, con las almohadillas de cuero originales puestas, lo percibí como un poco más ruidoso que el Empyrean II, aunque apostaría a que su psicoacústica está en juego aquí, ya que las almohadillas del original crean una calidad de puesta en escena más cerrada e íntima.

Basta decir, sin embargo, que el Empyrean II es tan fácil de conducir como el original pero, al mismo tiempo, ofrecerá una dinámica mejorada y una calidad de sonido más espaciosa con mejor amplificación.

La línea Empyrean es uno de los pocos auriculares planos de alta gama que he encontrado que ofrece una experiencia bastante satisfactoria con equipos portátiles como DAP e incluso algunos dongles.

Lo probé en una amplia gama de DAP, incluidos el Cayin N8ii y el HiBy RS8, hasta dongles como el HiBy FC6 y el Cayin RU7 , y todos me dieron un volumen adecuado y un rendimiento decente sin recortes ni una falta percibida de espacio libre.

Dicho esto, el Empyrean II puede escalar y suena absolutamente mejor con una configuración más potente y de alta resolución. Con equipos grandes como el HIFIMAN Prelude (10 W a 32 Ω), escuchará un salto en la dinámica con respecto a los equipos portátiles con un nivel mejorado de rapidez y potencia desde los graves, el cambio más inmediato. 

 

EMPAREJAMIENTOS PORTÁTILES

Probé 4 DAP con el Empyrean II e incluían el N7 y el N8ii de Cayin, el M17 de FiiO y el LP P6 Pro. 

Los cuatro DAP deben estar conectados en modo equilibrado para obtener el mejor rendimiento, al menos en términos de potencia. También deben configurarse en una ganancia alta para tener suficiente margen de maniobra en el volumen.

Creo que lo primero que noté fue una ligera variación en el headroom y la dinámica en los bajos del emparejamiento Empyrean II.

De los cuatro, el M17 conectado a su bloque de 12 V CC le brinda esa salida mágica de 3 W a 32 Ω. Combinado con su configuración de ganancia más alta, ofrece la respuesta de graves más dinámica, pero también acentúa los agudos, lo que le da al Empyrean II su firma de sonido con forma de V.

Los graves son excelentes, con mucha pegada y potencia, pero los agudos también son los más brillantes de los cuatro pares sobre los medios superiores, por lo que la percusión y los graves dominan a veces. Las voces se imaginaron bien y, para ser honesto, no sonaron demasiado sibilantes en el Empyrean II, sino más bien un sonido un poco seco.

Los otros 3 DAP tuvieron una respuesta de medios y agudos más suave y el espacioso N7 combina el más redondeado de los cuatro para los medios superiores y los tonos agudos.

El N8ii ofrece más florecimiento vocal y dulzura, pero tiene un grado más de brillo y energía media-alta en comparación con el N7. Su modo válvula P+ también tuvo la respuesta de graves más suave. El Empyrean II puede sonar más agresivo en los graves con el modo de estado sólido, pero los agudos también suenan un poco más nítidos.

El P6 Pro se presiona más que los otros 3 DAP porque tiene un poco menos de potencia, pero su amplificador Clase A realmente cobra vida en el extremo superior del dial de volumen y ofrece algunos graves carnosos y un buen nivel de detalle texturizado. Le dará al Empyrean II una calidad de puesta en escena más íntima que los otros 3 DAP.

EMPAREJAMIENTOS DE ESCRITORIO

Probé 4 configuraciones diferentes de DAC/Amp, incluido el HIFIMAN Prelude, el Feliks Audio Envy , el dCS Bartok y el sistema dCS Lina .

No tuve problemas para conducir el Empyrean II desde ninguno de estos. Sin embargo, la resolución, la coloración y el impacto dinámico varían y yo tenía algunas preferencias.

Por ejemplo, el Prelude/Empyrean II me dio el equilibrio tonal más agradable. Tiene un ritmo más lánguido que los otros amplificadores, pero combinado con el DAC Holo Audio Spring 2 Wildism Edition sonó "grande" con un peso de graves excelente y una calidad tonal rica a ligeramente cálida en todo momento. 

Hay una ligera atenuación de agudos en comparación con los otros sistemas probados, pero esto se adapta a la calidad más luchadora de rango medio superior del Empyrean II.

Si desea unos agudos más potentes y limpios, productos como el dCS Lina le brindarán la representación más detallada. Sonó increíblemente rápido en comparación con las otras configuraciones.

El Lina/Empyrean II suena más neutral con los pads Duo pero ofrece la mayor energía y microdetalles llevando el controlador MZ3 al máximo.

El Bartok (no APEX 2.0) aporta un tono ligeramente más cálido al Empyrean II y, en comparación con el combo Lina, tiene un nivel de energía más relajado. Sin embargo, tiene más precisión que el Preludio, especialmente en los graves donde las notas se sienten más definidas y mejor controladas. 

La pareja Envy se encuentra en algún lugar entre el Preludio y el Bartok. Por supuesto, estaba usando el Bartok DAC, por lo que parte de esa firma tonal se mantuvo, pero el Envy agregó algo de suavidad del tubo a cierta profundidad y potencia de calidad.

El Empyrean II sonó un poco más ajustado aquí que con la configuración Prelude/Holo Audio pero, al mismo tiempo, no sonó tan expansivo como el Prelude ni tan articulado como el emparejamiento Lina.

SELECCIONAR COMPARACIONES

Las siguientes comparaciones con Meze Audio Empyrean II se realizaron utilizando una mezcla de HIFIMAN Prelude, el amplificador de auriculares / DAC Lina Network de dCS y el DAC Holo Audio Spring 2 Wildism Edition.

MEZE AUDIO EMPYREAN

El Empyrean original se lanzó a finales de 2018 y nuestra revisión se realizó poco después a principios de 2019. Lo calificamos muy bien en ese momento y ganamos nuestro premio Top Gear 2019 Best Headphones junto con los Abyss Headphones Diana Phi .

TÉCNICO

Tanto el original como el Empyrean II comparten el mismo controlador de matriz híbrida isodinámica MZ3 con doble interruptor individual y diseño de traza circular.

Para la versión Empyrean II, las partes internas obtuvieron una nueva malla acústica en la parte delantera y un amortiguador acústico en la parte trasera, así como un proceso de tratamiento actualizado para la membrana del controlador para darle un poco más de rigidez. Como resultado, suena audiblemente diferente del original.

El segundo aspecto clave de la afinación son los nuevos pads Empyrean II. Siempre han formado parte integral de la eficiencia del conductor y del proceso de ajuste desde el original y aquí no es diferente.

La formulación híbrida perforada Duo es un punto intermedio entre las almohadillas originales de cuero no perforadas y las almohadillas originales de Alcantara. Las nuevas almohadillas de terciopelo en ángulo tienen un sonido más abierto que las almohadillas Alcantara originales, más profundas y sin ventilación.

 

Una última observación técnica es la sensibilidad de los dos auriculares. Ambos auriculares son bastante eficientes a 32 Ω, pero el SPL del Empyrean II ha tenido un aumento al pasar de 101 dB a 105 dB SPL a 1 kHz, 1 V.

Sinceramente, sentí que el original sonaba un poquito más sensible combinado con el HIFIMAN Prelude, pero puede ser psicoacústico con las almohadillas de cuero creando un escenario más íntimo que las almohadillas Duo.

 

DISEÑO

Estos auriculares son idénticos en términos de articulación y factor de forma.

Las únicas diferencias importantes están en el patrón de la parrilla, las nuevas almohadillas y el acabado del Empyrean II, que ahora es un negro mate de perfil más bajo con detalles plateados en lugar del bronce y bronce del original.

 

No tengo ninguna preferencia por qué color en particular prefiero. Creo que ambos se ven fantásticos, pero creo que ambos tienen una ligera ventaja sobre el antiguo acabado plateado del Elite, que recientemente se cambió a Tungsteno. Nuevamente, solo una preferencia personal.

El nuevo diseño de la parrilla parece más complejo y se nota que se ha trabajado mucho para lograr ese fino detalle sin estropear el concepto.

Ambos auriculares comparten el mismo sistema de conector mini-XLR. Esa es una característica de todos estos auriculares de gama alta de Meze Audio.

Me complace ver que tanto el cable PCHUD plateado como las opciones de cobre no añaden nada al precio final en la caja. Ambos son cables de buena calidad y el cobre atenúa ligeramente la contundencia de los agudos en comparación con el SPC, lo que podría atraer a aquellos sensibles a los picos de agudos más fuertes.

Un cambio más importante y bienvenido con respecto a los auriculares más antiguos es el nuevo estuche de transporte para el Empyrean II. Su estilo está más en sintonía con el diseño de los auriculares y su formato más compacto es más fácil de manejar que el estuche más antiguo y ancho del original. 

ACTUACIÓN

En su formato original con pads de cuero y dúo, el Empyrean II suena muy diferente de la afinación original. 

El OG Empyrean tiene un nivel de graves más elevado más allá de los medios graves hasta 300 Hz e incluso más allá de hasta 1k muestra más elevación en su presencia aquí también en comparación con el FR más plano del Empyrean II en la misma región. 

Como resultado, el Empyrean II es más neutral en su afinación, con más contraste de graves/agudos. También tiene energía mejorada en los medios y agudos superiores en comparación con la versión anterior. El timbre medio suena más limpio y carece de la calidez tímbrica rica en eufónica del original.

 

Ese tono más limpio le permitirá captar muchos más microdetalles e imágenes matizadas de fondo, lo que le brindará una percepción más fuerte de un escenario sonoro más complejo y una mejor resolución.

La versión anterior es más oscura, especialmente en los agudos inferiores, y por lo tanto opaca los microdetalles y sonará comparativamente más suave y menos revelador.

Podría decirse que, aunque también es más indulgente, especialmente para voces agudas y mezclas brillantes de percusión. El Empyrean II es un poco más delgado en los agudos y menos indulgente en ese sentido.  

Al usar ambos pads en ángulo, el Empyrean II suena más articulado y abierto con mucho más espacio para la cabeza y energía de agudos percibidos. Suena más brillante y más centrado en los medios y agudos que la versión original que utiliza las almohadillas Alcantara más antiguas.

Si hablamos puramente de timbre para los pads Alcantara, es posible que prefiera el original, pero si quieres un rendimiento técnico más completo, entonces los pads Empyrean II/angular Alcantara son una mejor opción.

INTERCAMBIO DE ALMOHADILLAS

Para los propietarios originales de Empyrean preocupados de que el nuevo tono más neutro no sea para ellos, les sugiero que cambien todas las almohadillas de cuero a sus V1 porque eleva el estante de graves del Empyrean II de manera bastante significativa y está más cerca de la afinación de los bajos de la primera versión. .

Puede mejorar aún más esa percepción eligiendo el cable de cobre que reduce un poco más la presencia de agudos en comparación con el cable SPC.

Dicho esto, no obtendrás un duplicado de la sintonización anterior con estos cambios, sino que te acercará más. Aún se puede decir que el controlador ha sido ajustado para obtener más espacio libre en los agudos y aún suena más claro y más abierto en los medios. 

 

MEZE AUDIO ELITE

Meze Audio Elite se lanzó en 2021 y representó un ligero alejamiento de la firma de sonido Empyrean. Actualmente son los auriculares insignia de Meze Audio (en cuanto a precio).

TÉCNICO

El Elite utiliza un controlador diferente al Empyrean II llamado MZ3SE con un diseño de diafragma llamado Parus®. Este diseño utiliza una película de polímero semicristalino en lugar del polímero del Empyrean II para lograr un diafragma acústico de menor masa.

El exclusivo doble interruptor individual y las trazas circulares en la bobina siguen siendo los mismos para ambos auriculares, así como también la ubicación simétrica de los imanes de neodimio alrededor del controlador y las almohadillas desmontables con imanes adicionales en el interior que forman parte de la afinación y el rendimiento finales.

Si se pregunta de dónde vienen las almohadillas Alcantara en ángulo del Empyrean II, entonces es del paquete Elite Tungsten. Estas son menos profundas que las almohadillas Empyrean Alcantara más antiguas, de 25 mm en comparación con 30 mm y en ángulo en lugar de uniformes.

El Elite, sin embargo, no viene con las nuevas almohadillas Duo del Empyrean II. En su lugar, utiliza una fórmula híbrida diferente, más conservadora, de Alcantara perforado en la pared interior y cuero en la pared exterior. Todo esto tiene un efecto fácilmente identificable en la firma del sonido al intercambiar los pads.

Sobre el papel, el Elite está clasificado en la escala de mW en lugar de Vrms a 101 dB (1 mW/1 kHz) en comparación con el SPL de 105 dB @ 1 kHz, 1 V del Empyrean II.

En resumen, el Empyrean II es menos sensible en comparación con el Elite y requiere un poco más de energía en el dial para igualar. Ambos comparten el mismo índice de eficiencia de 32 Ω.

 

DISEÑO

Esta es más complicada de comparar ya que la estética Elite ha cambiado desde que hice la revisión original. En lugar del marco plateado con parrillas, almohadillas y diadema de fibra de carbono negros, el Elite ahora viene en Tungsteno con un acabado Cerakote™ más oscuro para un acabado más texturizado.

Al mirar las nuevas imágenes de diseño, diría que el nuevo Elite se parece mucho más a la estética de Empyrean II que la versión plateada anterior, que es mi acabado menos preferido para los tres auriculares de alta gama de Meze. 

Tanto el Elite antiguo como el nuevo todavía lucen el diseño de parrilla de malla Empyrean más antiguo y, una vez más, debo decir que el nuevo diseño de parrilla en el Empyrean II parece más complejo y también aparece un poco más atrevido en nuestras imágenes. 

Aparte de eso, ambos auriculares funcionan de la misma manera y con el mismo factor de forma, pero ambos son muy cómodos de usar.

Tampoco hay diferencias en la elección del cable y el sistema de conexión mini-XLR, ya que tanto el Elite como el Empyrean II vienen con opciones de cable de cobre o SPC PHCUD sin cargo adicional.

RENDIMIENTO

Lo complicado de Elite (almohadillas híbridas originales), cuando se compara con el Empyrean II (almohadillas Duo originales), es que tiene un nivel de coloración menos extremo en comparación con el Empyrean original.

A pesar de su avance en capacidad técnica y de puesta en escena, la afinación tiene un sonido de contraste menos claro en comparación con el Empyrean II. Se podría argumentar que se encuentra en algún lugar entre los dos auriculares Empyrean en cuanto a tono.

Por lo tanto, el Elite todavía tiene color, un sonido aún más cálido que el Empyrean II, pero tiene un toque más ligero que el original, con más espacio libre, claridad mejorada y graves más ajustados.

También notarás que su plataforma de graves también es más extendida que la del Empyrean II y ofrece más calidez y cuerpo hasta los medios bajos. 

El Empyrean II es más neutral en el mismo rango con menos peso en el rango medio, pero creo que tiene una ventaja es que no cae tan por debajo del neutral en el resto del rango medio en comparación con el Elite.

Estamos hablando de 2k en adelante, donde el Empyrean tiene más presencia, lo que no solo da un poco de elevación a todos los instrumentos de tono más alto, sino que también mejora la claridad percibida en los medios y agudos.

El Elite puede parecer algo congestionado y menos distintivo en el mismo rango, por lo que me estaba costando más con grabaciones cálidas de estilo retro del tipo grabaciones en espacios pequeños con muchos sonidos gruesos de guitarra Les Paul amplificados con válvulas y voces masculinas.

El sonido más limpio del Empyrean II funcionó mejor para mí en estas grabaciones en términos de separación y presencia vocal. La desventaja de esto es que la mejora del pico en los agudos inferiores del Empyrean II puede ser más notable en grabaciones más brillantes o pistas con mucha percusión.

AURICULARES ZMF CALDERA

Los ZMF Headphones Caldera se lanzaron a finales de 2022 y nuestra revisión aproximadamente al mismo tiempo. Fue galardonado con nuestro premio Top Gear Best Headphones del mismo año.

TÉCNICO

Ambos auriculares tienen la parte posterior abierta con controladores magnéticos planos y una implementación de imán N52 (neodimio) de doble cara. 

El Caldera utiliza un controlador plano de 80 mm a diferencia de las dimensiones ovoides de 102 x 73 mm del Empyrean II con una superficie activa más grande de 61 mm en comparación con 46,5 mm.

Está diseñado a medida con cuatro pistas y ocho patrones de vías hechos de cobre chapado en oro en lugar de aluminio. Supongo, sin embargo, que la bobina móvil o el patrón de traza de Caldera es más uniforme, mientras que el Empyrean II utiliza el diseño de bobina circular y de conmutación individual dual. 

Los enfoques de disposición de los imanes también divergen con la naturaleza simétrica híbrida de las matrices Empyrean II que contrastan con lo que ZMF llamó CAMS. Esto significa Estructura de imán asimétrico de Caldera y es una matriz de imanes de neodimio N52 de forma trapezoidal de doble cara.

Ambos están diseñados para producir el mismo resultado: mantener la tensión en el diafragma lo más uniforme posible en toda la superficie.

El enfoque del flujo de aire difiere, ya que el nuevo diseño de ventilación de la parrilla es un aspecto en el que Meze trabajó duro con el Empyrean II. La Caldera tiene algo bastante diferente con el sistema de amortiguación Atrium (ADS).

Se trata de una construcción angular de aspecto esponjoso situada en la parte superior del controlador que se centra en mejorar la uniformidad de la presión y reducir la cancelación de la onda de retorno.

Ambas empresas se toman en serio las toallas sanitarias. Si bien no está tan integrado con el conjunto de imanes del controlador como los pads Empyrean II, el Caldera viene con múltiples opciones de pads que afectan la afinación final.

El Caldera es menos eficiente que el Empyrean II a 60 Ω en comparación con 32 Ω y con un SPL de 95 dB/mW en comparación con el punto de referencia Vrms del Empyrean de 105 dB SPL @ 1 kHz, 1 V. Probando la salida balanceada del Prelude, I Sentí que el Caldera era un poco más difícil de conducir, pero no había una gran diferencia.

 

DISEÑO

Sospecho que si hablas de diseños de auriculares, tanto Meze como ZMF estarían entre las dos marcas más importantes en la punta de tus labios, pero por diferentes razones.

La Caldera es en gran medida una creación de ZMF con su enfoque en la madera y la forma y estética del Empyrean II continúa el éxito del Empyrean original. Ambos son muy diferentes pero ambos tienen un gran atractivo estético para sus audiencias. 

Objetivamente, el Caldera es más grande y pesado, hasta 550 g en comparación con los 455 g (con almohadillas dúo), y notarás esa diferencia al manipularlos o al usarlos.

Sin embargo, debo decir que la distribución de presión en ambos auriculares es muy buena. Aparte del ligero aumento en la presión vertical de la Caldera, ninguno de los dos le causará ninguna molestia a largo plazo.

El Empyrean II tiene la ventaja en cuanto a comodidad lateral con la superficie de la almohadilla Alcantara Duo, lo que las hace un poco más cómodas que las almohadillas de cuero Caldera, más firmes, aunque puedes cambiar esas almohadillas por unas de terciopelo, lo que también te brindará un ajuste más suave. 

No hay duda de que la aplicación de ingeniería tanto para la articulación como para el refinamiento de las piezas del Empyrean II es más elegante que el marco del Caldera. El movimiento lateral y el ajuste de la copa son más suaves y van más allá de la aplicación de varilla de muesca más tradicional de Caldera.

Ambos tienen terminación mini-XLR y aquí nuevamente, las opciones de cable y acabado del Empyrean II son solo un paso más. El acabado de nailon trenzado del cable Caldera es bastante agradable, pero no tan pulido como el Empyrean II SPC o las opciones de cable de cobre.

ACTUACIÓN

El Caldera tiene un tono más natural con menos contraste en comparación con el Empyrean II. Tiene un rango medio ligeramente relajado, pero no tiene forma de V como la afinación Meze. 

El nivel de graves del Empyrean II es más alto junto con una caída más agresiva en los medios, mientras que los graves del Caldera son muy lineales hasta alrededor de 800k. Eso significa que hay un poco más de presencia y cuerpo alrededor de 50-100Hz del Empyrean II, pero ese peso no sube a los medios debido a la caída progresiva a 1k.

El bajo Caldera conserva un buen grado de calidez y presencia hasta 1k, por lo que, aunque no tiene tanto color en los graves, conserva un cuerpo excelente y una fundamental fantástica para instrumentos que suenan en los medios bajos. 

Ambos están relajados alrededor de 1-2k, y ambos tienen algunos golpes naturales alrededor de 2-3k para la presencia vocal; sin embargo, el Empyrean II retiene mucha energía más allá, mientras que el Caldera la mantiene más silenciosa alrededor de 4-5k con un pico más suave alrededor de 8k. . 

Eso le da al Empyrean II un sonido más limpio con un énfasis armónico más extraño, especialmente en el rango de 3-6k. El ataque y la caída se agudizarán y acortarán dándole una percepción más fuerte de velocidad, mientras que Caldera fluye con un tono más lento pero más natural y uniformemente equilibrado.

Para la capacidad de puesta en escena, para mí lo importante es la reverberación. Cuando se reproduce la reverberación en las pistas, puedes escucharla disiparse en el aire en el Caldera y, aunque el Empyrean II funciona muy bien aquí, puedes escucharla simplemente cortada un poco antes.

La puesta en escena de Caldera se parece más a una gran sala, mientras que Empyrean II es una sala grande. Puedes mejorar el aire y el espacio del Empyrean II usando las almohadillas de Alcantara en ángulo, pero a costa de la mayor profundidad del Duo.

NUESTRO VEREDICTO

El Meze Audio Empyrean II toma una gran parte de lo que hizo que el Empyrean original fuera tan bueno, como la apariencia y la comodidad, e integra una nueva firma de sonido que debería atraer a una audiencia mucho más amplia que antes.

Eso significa una precisión tonal mejorada, un escenario sonoro más espacioso y revelador y una excelente extensión en los agudos. Los nuevos pads aportan una combinación de equilibrio y potencia o claridad y espacio enfocados, según sus preferencias.

Los propietarios incondicionales del Empyrean original podrían adentrarse con cautela en este nuevo mundo. Lo entiendo, tengo ambos y suenan muy diferentes. Mi mayor consejo es tomar el cable PCHUD de cobre original y un amplificador de sonido suave para cruzar la puerta sano y salvo.

Como el original, no necesitas un amplificador exigente. Todavía funcionan como un jefe con una amplia selección de equipos portátiles y de escritorio. Algunos potenciarán un poco más los agudos y otros ofrecerán un tono más rico y deliciosamente relajado.

La combinación seguirá desempeñando un papel importante aquí, pero no será necesario un gran amplificador para hacer funcionar estos auriculares de excelente sonido. 

ESPECIFICACIONES DE MEZE AUDIO EMPYREAN II

  • Tipo de controlador Controlador de matriz híbrida isodinámica Rinaro
  • Caja abierta
  • Acoplamiento al oído circumaural
  • Respuesta de frecuencia 8 – 110.000 Hz
  • Impedancia 32 Ω
  • Sensibilidad 105 dB SPL a 1 kHz, 1 V
  • SPL máximo >130 dB
  • Distorsión armónica total (THD) <0,05 % a 1 kHz, 1 V
  • Peso 385 g (sin almohadillas)

 

 

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